„Przegląd czarownic: opowieść o myszach i kobietach, znoju i kłopotach”

Kino

W tym nowym ujęciu książki Roalda Dahla Robert Zemeckis uwalnia aparaty fotograficzne, a Octavia Spencer patrzy z boku na Anne Hathaway.

Jahzir Bruno w Czarownicach Roalda Dahla w reżyserii Roberta Zemeckisa.
Czarownice
W reżyseriiRobert Zemeckis
Przygoda, komedia, rodzina, fantazja, horror, tajemnica
PG
1h 46m
Znajdź bilety

Kupując bilet na niezależnie recenzowany film za pośrednictwem naszej strony, otrzymujemy prowizję partnerską.

W „Czarownicach” Roalda Dahla nie ma oka traszki ani żabiego czubka, a Robert Zemeckis z książki z 1983 roku — tylko figlarne myszy, kłótliwy kot i od czasu do czasu wąż. Są też ludzie; niektórzy krążą w tle, podczas gdy inni popychają historię do przodu. Najważniejszymi z nich są nienazwana sierota, nazwijmy go Chłopcem (Jahzir Bruno, słodko wrażliwy) i jego kochająca babcia (Octavia Spencer), którzy tworzą maleńki bastion przeciwko czarownicom, które wyglądają uczciwie, ale są najbardziej wstrętne.



Opowiadana przez rozpraszającego Chrisa Rocka, historia rozgrywa się głównie w retrospekcji, w 1967 roku, zaczynając od wypadku, w którym giną rodzice Chłopca. Przeprowadza się do domu swojej babci w Alabamie, którego ciepły uścisk łagodzi jego ból. Zemeckis, pracujący na podstawie scenariusza napisanego z Kenyą Barris i Guillermo del Toro, radzi sobie z tą konfiguracją bez wysiłku, dzięki swoim dwóm przytulnym, zapraszającym liderom, dyskretnemu rozmachowi wizualnemu i zwyczajowej, niespokojnej pracy kamery. W ciągu kilku minut Zemeckis stworzył tętniący życiem, zamieszkany świat, nawet jeśli złote przeboje na ścieżce dźwiękowej są zbyt znajome, jak to ma w zwyczaju, a ciastowaty chleb kukurydziany babci wygląda bardziej na północ niż na południe.

Czarownice wkradają się do środka, przebrane i przebiegłe. Jeden materializuje się w jednej z dawnych opowieści; inny pojawia się w teraźniejszości. Wśród zapowiedzi zagłady babcia i chłopiec udają się do hotelu wypoczynkowego, co jest bezsensownym zwrotem, który w rzeczywistości jest wymysłem narracyjnym. Tam wkrótce znajdują się w obliczu sabatu czarownic, wywołujących kłopoty. Połączone nienawiścią do dzieci, pokręcone siostry są prowadzone przez Wielką Wysoką Wiedźmę (zabawną Anne Hathaway), która przybywa z czarnym kotem, kufrem wypchanym gotówką i podłym planem. Mówi nieco wschodnioeuropejskim akcentem z nutami nordyckimi, ma przepastne usta i wyszczerbione zęby prosto z Imaginarium del Toro .

Zemeckis poprawia pierwszą adaptację filmową, dziwactwo z 1990 roku wyreżyserowane przez Nicolasa Roega. W nowej wersji jest więcej serca i więcej emocji, cech, które mogą zaginąć w tych filmach Zemeckisa, które gubią się w jego technicznej błyskotliwości. Tutaj Chłopiec czule opłakuje swoich rodziców, tworząc namacalne poczucie straty, które wzmacnia historię i podnosi jej stawkę. Gdy Chłopak leczy, Zemeckis podkręca projekt i ustawia swoje aparaty na szalone latanie. W tej iteracji wszystko jest ładniejsze i wspanialsze, łącznie z hotelem, który teraz wygląda jak ogromna plantacja. Film nie robi wiele z tą ikonografią, ale rezonuje po prostu dlatego, że bohaterowie są teraz czarni.


lista nomów złotego globu

Przeważnie film jest pełen dreszczy i głupoty, dopóki Wielka Wiedźma i jej sługusi się nie zgromadzą. W tym momencie zdjęła perukę i wyszczerzyła ostre zęby, odsłaniając swoje prawdziwe złe ja. Czarownice mogą wyglądać jak kobiety, jak babcia ostrzega Chłopca, ale to demony. Roeg dosłownie przedstawił ten pomysł, ujawniając Wysoką Wiedźmę (Anjelica Huston) jako przysadzisty, brodawkowaty potwór, który mówi z niemieckim akcentem i nazywa swojego kota Liebchen. Wiedźma Hathaway w dużej mierze zachowuje swój ludzki kształt, co tylko czyni ją bardziej groźną, gdy wyjaśnia swój plan. Chce, żeby każde dziecko w tym świecie zostało wymazane, zgniecione. W tym celu czarownice zamienią dzieci w myszy.

W swojej recenzji filmu z 1990 roku brytyjski krytyk Philip French wyróżnił tę scenę, zauważając, że Dahl świadomie lub podświadomie bawi się retoryką i obrazami Ostatecznego Rozwiązania. Wydaje się, że Zemeckis próbował złagodzić to skojarzenie, podkręcając komedię i głos Wielkiej Wiedźmy. Mimo to scena zachowuje swoje mdłości, gdy czyta się ją przez pryzmat antysemityzmu Dahla. Jego makabryczny humor można uznać za klasyczny Dahl, nowoczesny riff na temat ponurej baśni. Ale jest też niejednoznacznie zakodowany. Czarownice nie są nazistami; raczej przywołują demoniczne postacie zniesławienie krwi , oszczerstwo, jakoby Żydzi rytualnie składali w ofierze chrześcijańskie dzieci.

Czarownice nie są traktem nienawiści; to tylko dziwny gulasz żartów, fantastycznych zwrotów akcji, pikujących kamer, niedopracowanych pomysłów i brzydkich znaczeń. Jest to również stracona okazja, ponieważ nie zmieniając radykalnie historii Dahla, film pozostaje obciążony jego przerażeniem. Szkoda, zwłaszcza biorąc pod uwagę owocne swobody, jakie oferuje ta wersja, zwłaszcza z jej obsadzeniem i przeniesieniem na amerykańskie Południe lat 60. XX wieku. Nawet jeśli Zemeckis i in. nie robię wiele z tą transpozycją, to satysfakcjonujące, że bohaterami opowieści są teraz czarne dziecko i kobieta. Na przykład działa jak urok i wcale nie jest dwuznaczny.

Wiedźmy Roalda Dahla
Oceniono PG za groźby wobec dzieci. Czas trwania: 1 godzina 44 minuty. Uważaj HBO maks. .