Wytatuowana bohaterka wymierza zręczną, karną przemoc

Kino

Rooney Mara w
Dziewczyna ze smoczym tatuażem
W reżyseriiDavid Fincher
Kryminał, dramat, tajemnica, thriller
r
2h 38m

Maleńka jak wróbel, zaciekła jak orzeł, Lisbeth Salander jest jedną z wielkich skandynawskich mścicieli naszych czasów, wściekłym ptakiem katapultującym się do fortec władzy i wycierającym uśmiechy z pysków zadowolonych z siebie, drapieżnych świń. Siła animacji w trylogii Tysiąclecia Stiega Larssona — najpierw wcielona na ekranie przez Noomi Rapace, a teraz w adaptacji Davida Finchera Dziewczyna ze smoczym tatuażem, autorstwa Rooney Mara — Lisbeth jest wyjętą spod prawa feministyczną bohaterką fantasy, a także awatarem cyfrowego antyautorytaryzmu.

Jej urok wynika z połączenia wrażliwości i bezwzględnej kompetencji. Lisbeth potrafi włamać się do każdej maszyny, złamać dowolny kod i, w razie potrzeby, wymierzyć sprawiedliwą przemoc karną, ale jest też (do pewnego stopnia ujawnionego w kolejnych odcinkach) dzieckiem zagubionym i maltretowanym. A pani Mara pięknie oddaje jej ulotną i fascynującą esencję. Zranienie, wściekłość i kalkulacja grają na jej przebitej i zacienionej twarzy. Czarne grzywki na jej czole są ostre i surowe jak obsydianowe ostrze, ale jej brwi są puszyste i blade jak u dziecka. Lisbeth budzi strach i podziw, a także — ze strony Larssona i jego fikcyjnego alter ego, krucjaty dziennikarza Mikaela Blomkvista (w tej roli Daniel Craig w filmie Mr. Finchera) — pewną miarę rycerskiej opiekuńczości.

Jest cudowną postacią popkultury, dziwniejszą i bardziej złożoną niż przeciętny superbohater i bardziej intrygującą niż zwykli chłopcy-czarodzieje i wampirze panny młode. Niestety, jej los sprawił, że przeszła wściekle, inspirującą drogę przez serię niezręcznych i niezgrabnych historii.



Szwedzka wersja ekranu z Dziewczyna ze smoczym tatuażem, wyreżyserowany przez Nielsa Ardena Opleva, często przypominał bardzo długi odcinek pilotażowy telewizyjnego serialu kryminalnego, częściowo ze względu na niezdarność Larssona jako gawędziarza. Pomimo zręcznej intensywności stylu pana Finchera, jego film nie jest odporny na ten sam niezdarny proceduralizm. Pojawiają się fale znakomicie zaaranżowanego niepokoju i zamieszania, ale także długie odcinki szarej, wyświechtanej ekspozycji, która spłaszcza atmosferę. Możemy oglądać Cold Case lub Criminal Minds, ale z lepszym dźwiękiem i bardziej ekspresyjnymi technikami wizualnymi. Wstrzymaj oddech, czas na szybkie wyszukiwanie w Internecie! Posłuchaj uważnie, bo główny zły facet zaraz wszystko wyjaśni, zanim cię zabije!

Trzeba powiedzieć, że panu Fincherowi i scenarzyście Stevenowi Zaillianowi udaje się zachować żywą i pełną pasji esencję książki, pozostając jednocześnie wystarczająco wiernym jej pracowitemu spiskowi, aby zapobiec zamieszkom dosłownych czytelników. (Istnieje kilka znaczących zmian, ale pokazują one tylko, jak arbitralne były niektóre z narracyjnych pomysłów Larssona.) Korzystanie z ostrej i upiornej ścieżki dźwiękowej (przez Trent Reznor i Atticus Ross ) z niepokojącym i potężnym skutkiem, pan Fincher tworzy przekonującą atmosferę zagrożenia politycznego i rozpaczy moralnej.

Zawsze celował w wywoływaniu niewidzialnych, niespecyficznych lęków czających się tuż poza sferą widzialnego. San Francisco z Zodiak był prześladowany nie tyle przez nieuchwytnego seryjnego mordercę, ile przez widmową zasadę przemocy, która była wszędzie i nigdzie, znak czasu i element klimatu. A Harvard of The Social Network, z przyciemnionym drewnem i nastrojową cegłą, wydawał się nie tyle domeną dżentelmenów i uczonych, ile wrzącym ulem paranoi i wyobcowania.

Pan Fincher honoruje spuściznę Larssona, wyobrażając sobie Szwecję, która jest skorumpowana nie tylko w rządzących instytucjach, ale w głębi duszy. Lisbeth i Mikael — których pierwsze spotkanie ma miejsce w połowie 158 minut filmu — pływają w morzu zepsucia. Nie są jedynymi przyzwoitymi ludźmi w kraju, ale ich wrogowie są tak liczni, tak potężni i tak głęboko zakorzenieni, że szanse na ich pokonanie wydają się przytłaczające.


nowe filmy w tym roku

Jak złożyć „smoka”

15 zdjęć

Wyświetl pokaz slajdów

Mikael, którego kariera legła w gruzach, a jego magazyn Gadfly zagrożony po wyroku o zniesławienie, zostaje zatrudniony przez bogatego przemysłowca, Henrika Vangera (Christopher Plummer), do zbadania zbrodni sprzed dziesięcioleci. Dysfunkcja byłaby krokiem naprzód dla klanu Vangerów, który mieszka na odosobnionej wyspie i którego drzewo genealogiczne obejmuje nazistów, gwałcicieli, alkoholików, morderców, a także, aby uniknąć błędnego wrażenia, Stellan Skarsgard, uosobienie Nordic złośliwość.

Vangerowie są potworni, z kilkoma wyjątkami, ale dalecy od anomalii. Makabryczny wzorzec przestępczości, który odkrywają Lisbeth i Mikael, jest przejawem ogólnego zła, które rozprzestrzenia się na wyższe szczeble gospodarki i rządu. Złe jabłka w tej rodzinie to tylko jedna twarz okrutnego, mizoginistycznego porządku rządzącego, który obejmuje również Bjurmana (Yorick van Wageningen), sadystycznego biurokratę państwowego, który jest prawnym opiekunem Lisbeth. Wszędzie, gdzie ona i Mikael się zwracają, pojawia się coraz więcej znęcających się, pozbawionych zasad i agresywnych mężczyzn.

Przemoc seksualna to ponury wątek przewijający się przez „Dziewczynę z tatuażem smoka”, a pan Fincher podchodzi do tego z mdłym, drażniącym poczuciem sensacji. Kontakty Lisbeth z Bjurmanem obejmują okrutny gwałt i odpowiednio brutalny akt zemsty, a w sposobie filmowania pierwszego ataku jest coś lubieżnego i lubieżnego. Zemsta, choć graficzna, jest wizualnie bardziej ostrożna.

A kiedy Mikael i Lisbeth przerywają swoje śledztwo, żeby trochę uprawiać seks bez przemocy, widzimy całą panią Marę i trochę mniej pana Craiga, którego nagi tors jest już pełen starych wiadomości. Ta dysproporcja jest całkowicie konwencjonalna — wykorzystywanie kobiecej nagości jest aksjomatem współczesnego kina — ale reprezentuje także brak nerwów i zdradę seksualnego egalitaryzmu, za którym opowiada się i reprezentuje Lisbeth Salander.

Mimo to jest to jej film i pani Mary. Pan Craig to uczynny pomocnik, a pozostali aktorzy drugoplanowi (w szczególności Robin Wright jako kolega i kochanka Mikaela oraz Donald Sumpter jako pomocny detektyw) występują z profesjonalizmem i przekonaniem. Imponujące umiejętności pana Finchera są oczywiste, nawet jeśli jego ambicje zdają się być hamowane ograniczeniami materiału źródłowego i imperatywami komercyjnej rozrywki.

Jest za dużo danych i za mało wglądu, a lokalne łamigłówki przeszkadzają w rozwinięciu większych tajemnic. Historia zaczyna zanikać, gdy tylko pojawią się napisy końcowe. Ale o wiele trudniej jest pozbyć się zapadającej w pamięć, niepokojącej pamięci o wściekłej, nieuchwytnej i ciekawie magnetycznej młodej kobiecie, która tak całkowicie należy do tego cynicznego, cybernetycznego i chaotycznego świata, nie sprawiając wrażenia, że ​​jest w nim u siebie.

Dziewczyna z tatuażem smoka ma ocenę R (poniżej 17 lat wymaga towarzyszącego rodzica lub dorosłego opiekuna). Seks, przemoc, przemoc seksualna.

DZIEWCZYNA ZE SMOCZYM TATUAŻEM

Otwarte we wtorek w całym kraju.

Wyreżyserowane przez Davida Finchera; napisany przez Stevena Zailliana, na podstawie powieści Stiega Larssona; reżyser zdjęć, Jeff Cronenweth; pod redakcją Kirka Baxtera i Angusa Walla; muzyka Trenta Reznora i Atticusa Rossa; scenografia: Donald Graham Burt; kostiumy Trish Summerville; wyprodukowani przez Scotta Rudina, Ole Sondberga, Sorena Staermose i Ceana Chaffina; wydany przez Columbia Pictures i Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. Czas trwania: 2 godziny 38 minut.

Z: Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Christopher Plummer (Henrik Vanger), Stellan Skarsgard (Martin Vanger), Steven Berkoff (Frode), Robin Wright (Erika Berger), Yorick van Wageningen (Bjurman), Joely Richardson (Anita Vanger), Geraldine James (Cecilia), Goran Visnjic (Armansky), Donald Sumpter (Detektyw Morell) i Ulf Friberg (Wennerstrom).