Umieszczanie produktów? Spróbuj je przesłać

Kino

Larry Kasanoff, dyrektor Foodfight!, z projektami dla swoich postaci w 2004 roku.

Menedżerowie marki w Georgia-Pacific nie zamierzali ustąpić. Zgodzili się, że Brawny Man, postać w kratę, zdobiąca miliony rolek papierowych ręczników, może ożyć i spędzić chwilę z panem Cleanem. Ale ich Miękka Aniołka, która sprzedała niezliczone ryzy chusteczek toaletowych, nigdy nie mogła zostać usunięta z grzędy w chmurach.

Takie ustępstwa były typowe dla dwóch lat spędzonych na negocjacjach, aby ponad 80 postaci z przemysłu spożywczego pojawiło się w Foodfight!, animowanym komputerowo filmie, który został ogłoszony w 2000 roku przez Threshold Entertainment. dyrektor generalny i prezes firmy, Larry Kasanoff, ogłoszony projekt, z udziałem obsady głosowej prowadzonej przez Charliego Sheena i Evę Longorię, pomógłby uczynić z animacji Thresholda Pixara nowej generacji.

Przewidział ogromną kampanię promocyjną o wartości 100 milionów dolarów, a film będzie promowany przez partnerów takich jak Procter & Gamble i Coca-Cola. Będzie Foodfight! Odcinki internetowe, książeczki, pluszowe zabawki i prawdopodobnie pokaz na żywo, Foodfight on Ice.



To ostatnie pojęcie było prorocze. Pomimo osiągnięć pana Kasanoffa — producenta True Lies — był on kiedyś partnerem Jamesa Camerona i kontrolował większość lukratywnej multimedialnej franczyzy Mortal Kombat — Foodfight! nie udało się wydać wersji 2002, a także przewidywanych dat 2005, 2006 i 2007.

W maju film zadebiutował na DVD, gdzie szybko został przechwycony przez internetowych dostawców złego kina i przeanalizowany jak film Zaprudera.

Animacja wydaje się niedokończona. W przypadku filmu rzekomo skierowanego do dzieci seksualny podtekst jest rażący. A fabuła — maskotki sklepów spożywczych ożywają nocą, by walczyć z generycznymi antagonistami marki X, zamierzającymi przejąć półki — jest nieprzenikniona, a nawet obraźliwa. Ubrani w inspirowane nazistami regalia, złoczyńcy deklarują zamiar wysłania Ike'ów, czyli ikon marek, na stację przedawnienia.


mad max fury droga charlize

Gdy w ten weekend Disney’s Planes kończy się lato pełne animowanych sukcesów — Universal niedawno ogłosiło Despicable Me 2 najbardziej dochodowym filmem w swojej 100-letniej historii — druzgocącą produkcję Foodfight! to przestroga dotycząca pułapek złożonej branży.

Pan Kasanoff założył Threshold w 1992 roku. Wcześniej znana jako Amalgamated Widgets, firma reklamowała się jako centrum własności intelektualnej, pozyskując prawa do gier wideo, takich jak Duke Nukem czy projekty animowane Lego; jej spółka zależna Threshold Digital Research Labs dostarczyła animacje i efekty dla różnych klientów, w tym dla atrakcji Star Trek w Las Vegas. Threshold próbował również pozyskać młodych mężczyzn z rodzącej się sieci World Wide Web za pomocą treści takich jak serial Bikini Masterpiece Theater.

W 1999 r. Kasanoff i pracownik Threshold, Joshua Wexler, wymyślili film, w którym maskotki jedzenia ożywały z dala od wścibskich oczu, podobnie jak zabawki w Toy Story.

Wyobraź sobie, że pakiet informacyjny dla potencjalnych licencjobiorców, który później przeczytają, pościg wózka na zakupy w górę iw dół alejek w taki sam sposób, jak „Ben-Hur”.

Kasanoff zebrał początkowe 25 milionów dolarów na koszty produkcji we współpracy z koreańskim konsorcjum inwestycyjnym i spodziewał się, że reszta budżetu, który Threshold przewidywał na 50 milionów dolarów, będzie pochodzić z zagranicznej przedsprzedaży i pożyczek na tę sprzedaż. Pracował z IBM w zakresie mocy obliczeniowej na żądanie poza siedzibą firmy, wczesnego prekursora przetwarzania w chmurze, który według pana Kasanoffa zaoszczędzi miliony na kosztach operacyjnych.

Obraz

Kredyt...Viva Zdjęcia

Postanowił też, że będzie producentem i reżyserem, mimo że nigdy nie nadzorował pełnometrażowego filmu animowanego.

Jego podejście, bo dostał na to pieniądze i nikt nie mógł mu odmówić, było bardzo specyficzne – mówi Kenneth Wiatrak, grafik projektu. Nie wiedziałeś z dnia na dzień, co się wydarzy. Czy będzie recenzja? Czy nagle zechce wszystko zmienić?

Powołując się na przyczyny prawne, pan Kasanoff odmówił komentarza do tego artykułu.

W ramach przygotowań do produkcji pan Wexler i konsultanci spotkali się z głównymi markami, kusząc ich pomysłem bezpłatnego umieszczenia na ekranie w zamian za promocję filmu po jego premierze.

Szef kuchni Boyardee, Twinkie the Kid i inni nie byli gwiazdami. Te role były zarezerwowane dla oryginalnych postaci z Progu, takich jak Dex the Dogtective, prywatny detektyw poszukujący swojej zaginionej dziewczyny; Sunshine Goodness, rzeczniczka z rodzynkami; Daredevil Dan, wiewiórka pilotująca samolot z małym silnikiem i służąca jako komiczna ulga. Celem Thresholda było odwrócenie ról: aby zastrzeżone postacie wkrótce były zachęcane do promowania własnych płatków śniadaniowych lub batoników czekoladowych.


Aretha Franklin nowy film 2021

Nic w Threshold nigdy nie było uważane za tak istotne dla sukcesu firmy. Dla nas, pan Kasanoff powiedział prasie, to jest „Casablanca”.

Walka na jedzenie! pierwotnie miał być animowanym komputerowo filmem przypominającym oryginalne filmy krótkometrażowe Warner Brothers Looney Tunes. Animatorzy nazywają to spojrzenie squash i stretch, a postacie wykonują szalenie przesadzone ruchy.

Zmieniło się to, gdy podobno część filmu została skradziona podczas włamania do biura Threshold w Santa Monica w Kalifornii, w okolicach świąt Bożego Narodzenia w 2002 roku. Bez dostępnej kopii zapasowej produkcja rozpoczęła się od zera w 2004 roku, po miesiącach dodatkowych prac koncepcyjnych.

Przerwa dała Kasanoffowi nowy pomysł, który prawdopodobnie przypieczętował los filmu. Chciał wyreżyserować to jak film akcji na żywo, uzupełniony powtórkami, występami w ruchu i większą spontanicznością. W rezultacie on i animatorzy mówili dwoma różnymi językami.

Wędrujący pan Kasanoff, jak powiedzieli animatorzy, chciałby, aby rzeczy były bardziej niesamowite lub o 30 procent lepsze i nie rozumiał, dlaczego ktoś wyszkolony w teksturach nie może wykonywać prac modelarskich. (Poprzednie oprogramowanie produkcji pozwalało na taką elastyczność, ale nowy system Maya był nastawiony na specjalistów).

Kasanoff pozyskał część produkcji do House of Moves, firmy zajmującej się przechwytywaniem ruchu, i Image Metrics, która opracowała oprogramowanie do synchronizacji animacji z filmowanym występem aktora głosowego. Ale metryki obrazu miały pewne ograniczenie: wykonawcy musieli patrzeć prosto przed siebie i nie ruszać się. Rezultat był przytłumiony, oczy wydawały się puste lub patrzyły w złym kierunku.

Jest bardzo świadoma przesada w animacji, która sprawia, że ​​wydaje się, że żywa, a moc cap tak nie działał, powiedział pan Wiatrak. Dało ci to pierwsze przejście do animacji, ale nie było szczególnie żywe. Animatorzy musieliby wtedy spróbować zastosować plastyczność w naturalnych ruchach, co tylko zwiększyłoby ich wstrząsający ruch.

W miarę jak produkcja się przeciągała, bardziej jawne insynuacje zaczęły skłaniać pracowników do przerwy. Nikczemna Lady X wykonuje uwodzicielski taniec w stroju uczennicy dla Dexa, który wydaje się mieć widoczną reakcję w jego spodniach. McKee Foods nie pozwoliła Daredevilowi ​​Danowi na robienie gwizdów w Little Debbie. Jedna z maskotek z przekąskami miała zgłosić przypadek zazdrości o orzeszki ziemne.

Obraz

Kredyt...Viva Zdjęcia

W branży animacji nie jest niczym niezwykłym, że pracownicy bawią się seksualizacją swoich postaci. Pomyślałem: „Po prostu dobrze się bawią, pisząc to. Nie trafi z tego do gotowego filmu” – powiedziała animatorka Mona Weiss.

W 2005 roku Threshold zapewnił dodatkowe finansowanie w wysokości około 20 milionów dolarów od prywatnych inwestorów reprezentowanych przez StoryArk, firmę finansującą, która była pod wrażeniem powiązania marki, głosu celebrytów i nowej umowy dystrybucyjnej, którą Kasanoff zawarł z Lionsgate. Studio wzdrygnęło się jednak, gdy planowane daty premiery w 2006 i 2007 roku nie zmaterializowały się.

Nie było to tak ciasne, jak później doświadczyłem w innych miejscach – powiedział pan Wiatrak. Studia tworzące duże animowane funkcje mają zdefiniowany potok, hierarchię sposobu uruchamiania, sprawdzania i zatwierdzania ujęć. Tutaj proces był mniej formalny.

Śmiertelna rana na Foodfight! powstał, gdy inwestorzy StoryArk, sfrustrowani nieodebranymi datami premiery i faktem, że firma produkcyjna Thresholda nie wywiązała się z zabezpieczonego weksla, powołali się na klauzulę ostatecznie dającą firmie ubezpieczeniowej, Fireman's Fund, prawo do wkroczenia i ukończenia filmu tak szybko i jak najtaniej.

Ledwo zrealizowane strzały zostały przeforsowane. Film był już zrujnowany, powiedział Ken Bailey, animator podczas ostatnich etapów projektu. Po prostu próbowali ratować, co mogli.


ośrodek filmowy do miłości

Film został odłożony na półkę do 2012 roku, kiedy to Fundusz Strażacki uzyskał pełne prawa autorskie do Foodfight! i zaczął sprzedawać go na terytoriach. Niektóre pluszowe zabawki i książeczki trafiły do ​​sklepów i na eBay. W Stanach Zjednoczonych firma Viva Entertainment poczekała, aż Walmart zapewni dobrą ekspozycję i wydała ją w maju.

Prezes Vivy, Victor Elizalde, powiedział, że film był już opłacalny po skromnej inwestycji firmy, której odmówił ujawnienia.

Animatorzy umawiali się na oglądanie imprez, pamiętając szczególnie stresujące terminy lub niedopieczone sekwencje, których wstydzili się nadać im swoje nazwiska. Fora internetowe przeprowadzały tępe sekcje.

To kompletna parodia kina, jeden plakat napisał na Somethingawful.com. Na AVClub.com, Nathan Rabin napisał: Projekt postaci zmienia się między koszmarnym i beznadziejnie pospolitym.

Podczas gdy Threshold nadal działa i zabiega o pieniądze na Kickstarterze na film dokumentalny o medytacji, musi jeszcze zająć się drugim animowanym filmem.

Na początku wydawało mi się, że „OK, to jest świetne”, powiedział pan Bailey. Był to jeden z najlepszych pomysłów na film dla dzieci, jaki kiedykolwiek widziałam.

Lub, jak ujął to pakiet licencjobiorcy Threshold: Cała ta technologia, praca, czas, talent i kunszt sprawią, że „Foodfight!” będzie niepodobny do niczego, co kiedykolwiek widziano w filmie.