„Nomadland” tworzy historię, a Anthony Hopkins w „Zdenerwowany” wygrywa nagrodę dla najlepszego aktora

Kino

Film Chloé Zhao o zniszczonym amerykańskim śnie zdobył nagrodę za najlepszy obraz, najlepszą reżyserkę i najlepszą aktorkę. Nieżyjący już Chadwick Boseman, uważany za lidera w kategorii najlepszego aktora, został pokonany przez Hopkinsa.

Frances McDormand, która wygrała nagrodę dla najlepszej aktorki, na scenie jako Nomadland zdobyła najlepszy obraz.Przeczytaj uproszczoną wersję chińską Przeczytaj tradycyjną chińską wersję

ANIOŁY - Nomadland , medytacja Chloé Zhao o smutku i zniszczonym amerykańskim śnie, zdobyła Oscara za najlepszy film, reżyser i aktorkę podczas surrealistycznej ceremonii niedzielnej nocy, show emitowanego w telewizji na temat filmów dystrybuowanych głównie w Internecie.


próżność targi gretchen mol

To było senne wydarzenie do ostatnich minut, kiedy wyborcy akademii zaserwowali dramatyczny zwrot akcji kończący się: Anthony Hopkins , 83, zdobył Oscara dla najlepszego aktora za Ojciec , pokonując późno Chadwick boseman ( Czarne dno Ma Rainey ), który był uciekinierem, który wychodził w nocy, od miesięcy chwalony przez organizacje filmowe i grupy krytyków.



Frances McDormand została uznana za najlepszą aktorkę Nomadland, po raz trzeci zdobyła tę nagrodę. Nomadland przyznał Searchlight Pictures swoją czwartą nagrodę za najlepszy film w ciągu ośmiu lat, zdumiewającą passę nieporównywalną z żadną inną wyspecjalizowaną wytwórnią filmową. Dajemy to naszemu wilkowi, powiedziała McDormand, trzymając statuetkę za najlepszy obraz, najwyraźniej nawiązanie do Michael Wolf Snyder , mikser dźwięku Nomadland, który odebrał sobie życie w marcu. Następnie wydała nieokiełznane wycie wilka.

Pod wieloma względami 93. Oscary oznaczały świętowanie różnorodności, problem, który Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej podkreśliła w następstwie protestów #OscarsSoWhite w 2015 i 2016 roku, kiedy wszyscy nominowani na nią byli biali. W tym roku dziewięć z 20 nominacji aktorskich trafiło do osób kolorowych.

Daniel Kaluuya został uznany za najlepszego aktora drugoplanowego za rolę lidera Czarnej Pantery Freda Hamptona w Judasz i Czarny Mesjasz . Bracie, jesteśmy tutaj! Kaluuya krzyczał z radości, po czym zmienił bieg i przyznał Hamptonowi (co za człowiek, co za człowiek) i kończąc na cri de coeur: Kiedy grali w dziel i rządź, mówimy zjednocz i wznieś się.

Obraz

Kredyt...A.M.P.A.S/przez Reuters

Nagroda dla aktorki drugoplanowej trafiła do Yuh-Jung Youn za wcielenie się w komicznie kłótliwą babcię w Zagrozić . Była pierwszą koreańską aktorką, która wygrała aktorskiego Oscara, i dopiero drugą Azjatką; pierwszą była Miyoshi Umeki, urodzona w Japonii amerykańska aktorka, która została uznana w 1958 roku za rolę panny młodej, która spotyka rasizm w Sayonarze.

„Mam więcej szczęścia niż ty”, powiedział Youn do Glenn Close, nominowanej do nagrody aktorki drugoplanowej, ze śmiechem. ( Piotr O’Toole oraz Blisko teraz wspólnie posiadają rekord w większości nominacji w kategoriach aktorskich bez wygranej — po osiem sztuk.)

W innych nowinkach Mia Neal oraz Jamika Wilson stała się pierwszą czarnoskórą kobietą, która wygrała Oscara za makijaż i fryzurę, nagrodę, którą dzielili z Sergio Lopez-Rivera za pracę nad Czarnym dnem Ma Rainey. Wiem, że pewnego dnia nie będzie to nic niezwykłego ani przełomowego – powiedział Neal o swojej wygranej. To będzie po prostu normalne. Ann Roth wygrała za projekt kostiumu Ma Rainey, stając się w wieku 89 lat najstarszą kobietą, która kiedykolwiek zdobyła Oscara.

Zhao, która jest Chinką, została dopiero drugą kobietą i pierwszą kolorową kobietą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera. (Kathryn Bigelow była obchodzona w 2010 roku za reżyserię The Hurt Locker.)

Ostatnio dużo myślałam o tym, jak sobie radzić, gdy robi się ciężko, powiedziała w swoim przemówieniu akceptacyjnym, odnosząc się do chińskiego wiersza, który czytała z ojcem, a który zaczynał się od słów „Ludzie od urodzenia są z natury dobrzy”.

Powiedziała, że ​​to jest dla każdego, kto ma wiarę i odwagę, aby zachować dobro w sobie i dobro w sobie nawzajem. (Szmaragd Fenella była również nominowana do Obiecującej Młodej Kobiety, co czyni ją pierwszą nominacją dla dwóch kobiet.)

Soul, film Pixara o czarnym muzyku, który utknął między Ziemią a życiem pozagrobowym, wzbogacił celebrację różnorodności, zdobywając nagrodę za najlepszy film animowany i muzykę. Firma Walt Disney Company, do której należą Pixar i Searchlight, zdobyła łącznie pięć nagród.

Obraz

Kredyt...David Lee/Netflix

Ceremonia rozpoczęła się w niedzielę, a Regina King, była laureatka Oscara i reżyserka One Night in Miami, wkroczyła dumnie na plan kolacji. Nawiązywał do najwcześniejszych dni Hollywood, kiedy rozdanie Oscarów odbywało się w hotelowych salach balowych — wyluzowanych, poufnych wydarzeń bez presji martwienia się, czy tłumy telewizyjne mogą uznać je za atrakcyjne.

Minął już całkiem rok, a my wciąż jesteśmy w jego trakcie, powiedziała z powagą, odnosząc się do pandemii i wyroku skazującego w sprawie zabójstwa George'a Floyda. Nasza miłość do filmów pomogła nam przejść.

Z bardzo niewielką ilością dodatkowej preambuły — sygnalizującej dyskretną, odartą do podstawowych ceremonii, dręczące przeciwieństwo typowej przepychu i okoliczności — statuetki Oscarów zaczęły być rozdawane. Fennell, nominowany po raz pierwszy, wygrał najlepszy oryginalny scenariusz do filmu Obiecująca młoda kobieta, wstrząsającego dramatu o zemście. Ostatnią kobietą, która wygrała solo w tej kategorii była Diablo Cody (Juno) w 2007 roku.

Jest taki ciężki i taki zimny, Fennell powiedziała o swoim małym pozłacanym mężczyźnie w zaimprowizowanej przemowie, która powróciła do tej, którą napisała, gdy miała 10 lat i kochała Zacka Morrisa w serialu telewizyjnym Saved By the Bell.

Był to jeden z nielicznych beztroskich momentów w programie telewizyjnym, który wyróżniał się przemówieniami akceptacyjnymi maratonu. (Muzyka play-off wydawała się nie istnieć.)

Obraz

Kredyt...ABC

Christopher Hampton i Florian Zeller zdobyli nagrodę za zaadaptowany scenariusz do filmu Ojciec o spustoszeniu spowodowanym demencją. Kolejna runda, opowiadająca o mężczyznach w średnim wieku, którzy decydują się na codzienne upijanie się, zdobyła Oscara dla międzynarodowego filmu fabularnego (wcześniej określanego jako obcojęzyczny). Duński filmowiec Thomas Vinterberg zadedykował kolejną rundę swojej córce Idzie, która zginęła w wypadku samochodowym w 2019 roku.

Może gdzieś pociągałeś za sznurki, powiedział Vinterberg, zapewniając ważny moment emocji.

Hollywood chciało, aby producenci programu telewizyjnego wykonali prawie niemożliwy hat-trick. Przede wszystkim poproszono ich o zaprojektowanie programu, który zapobiegłby spadnięciu oglądalności telewizji do alarmująco niskiego poziomu – jednocześnie celebrując filmy, które w większości nie mają dużego kontaktu z widzami. Zespół producencki, w skład którego wchodził zdobywca Oscara filmowiec Steven Soderbergh (Traffic), również ma nadzieję, że wykorzysta transmisję telewizyjną do szybkiego rozpoczęcia chodzenia do kina, co jest niemałym zadaniem, gdy większość świata od ponad roku nie ma przyzwyczajenia kasowego .

McDormand próbowała pomóc ich sprawie, wygłaszając przemówienie: „Proszę obejrzeć nasz film na największym możliwym ekranie” – powiedziała. I pewnego dnia, bardzo, bardzo szybko, zabierz wszystkich, których znasz, do kina, ramię w ramię w tej ciemnej przestrzeni i obejrzyj każdy film, który był tu reprezentowany dzisiejszego wieczoru.


wszyscy mówią o filmie jamie

Wreszcie, producenci musieli zintegrować transmisje z kamer na żywo z ponad 20 lokalizacji, aby zachować zgodność z ograniczeniami bezpieczeństwa związanymi z koronawirusem. Pomimo wyzwań logistycznych nie wystąpiły żadne znaczące awarie techniczne.

Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej opóźniła wydarzenie, które zwykle odbywa się w lutym, w nadziei na przezwyciężenie pandemii. Mimo to czerwony dywan musiał zostać radykalnie zmniejszony, a ekstrawaganckie imprezy odwołane.

Obraz

Kredyt...Netflix

Netflix otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara w 2014 roku za The Square, pełnometrażowy film dokumentalny o egipskiej rewolucji. Od tego czasu — w dużej mierze z powodu ogromnych kwot wydanych na kampanie z nagrodami — gigant streamingowy zdominował nominacje. W tym roku zgromadził 36, więcej niż jakakolwiek inna firma, a Mank otrzymał 10, więcej niż jakikolwiek inny film.

Netflix zdobył siedem statuetek, w tym za film dokumentalny (My Octopus Teacher), fryzury/makijaż i kostiumy (Ma Rainey’s Black Bottom), animowany film krótkometrażowy (If Anything Happens, I Love You) oraz film fabularny (Two Distant Strangers). Zdobył także dwa dla mało widzianego Manka, zdobywając Oscary za scenografię i zdjęcia.

Ale Netflix i jego ostro łokciowy obrońca nagród w końcu wzdychają.

W ubiegłym roku największe nadzieje filmowe firmy wiązały się z Irlandczykiem. Nie udało się przekuć nawet jednej z 10 nominacji na zwycięstwo. W 2019 roku Netflix popchnął Romę. Wygrał trzy Oskary , w tym jeden za reżyserię Alfonso Cuaróna, ale przegrał dużą nagrodę.

W niedzielę Netflix miał dwóch nominowanych, Manka i The Trial of the Chicago 7. Nie udało im się jednak pokonać Nomadland Zhao, który połączył wyborców po części dlatego, że wydawał się odpowiadać na moment kulturalny, z jego tematami bezdomności i presji ekonomicznej. kinowy następstwo pandemii.

Amazon miał również nominowany do najlepszego obrazu Sound of Metal, który otrzymał Oscary za dźwięk i montaż.

Obraz

Kredyt...Obrazy AaronP/Bauer-Griffin i GC

Z tak dużą uwagą poświęconą logistyce tworzenia pokazu na żywo w środku pandemii, większość wieczoru koncentrowała się na rozdaniu nagród z niewielką pompą, do której publiczność jest przyzwyczajona. Soderberghowi i jego partnerom producenckim, Stacey Sher i Jesse Collinsowi, udało się uniknąć Zoomu i zaimplementować wystarczającą liczbę protokołów, aby umożliwić nominowanym środowisko bez masek.

Do uroczystości dołączyli też tak różni prezenterzy, jak Zendaya, Brad Pitt i Bong Joon Ho, ubiegłoroczny zwycięzca w kategorii najlepszego reżysera.

Jednak ceremonia, która zazwyczaj obejmuje wykonanie pięciu utworów nominowanych do nagrody za najlepszą piosenkę, zamiast tego przeniosła ich z głównej sceny na preshow, co pozwoliło na ich wykonanie w całości.

Akademia zdecydowała się wręczyć dwa honorowe Oskary podczas głównego pokazu. (Od 2009 roku honorowe statuetki wręczane są podczas jesiennego bankietu nie emitowanego w telewizji.) Fundusz non-profit Motion Picture & Television, który finansuje dom opieki i wioskę emerytów dla starzejących się i schorowanych ludzi z branży (aktorów, kadry kierowniczej, choreografów, techników oświetlenia, operatorzy kamer), otrzymali jeden. Organizacja, założona w 1921 roku przez takie gwiazdy, jak Mary Pickford i Charlie Chaplin, świadczy również szereg innych usług dla seniorów z Hollywood.


skraj świata 2021

Drugi trafił do Tylera Perry'ego, którego akademia uznała za kulturowy wpływ wykraczający daleko poza jego pracę jako filmowca. Perry oczywiście rozpoczął karierę w branży rozrywkowej jako dramaturg. Od czasu zakończenia swojej popularnej serii filmów Madea w 2019 roku Perry skupił się na tworzeniu programów telewizyjnych, takich jak Bruh, Sistahs i The Oval dla BET. Jest właścicielem studia w Atlancie.

Dolby Theater, który mieści ponad 3000 osób i od 2001 roku jest miejscem rozdania Oscarów, nie był epicentrum transmisji telewizyjnej. W tym roku głównym miejscem spotkania był dworzec kolejowy Art Deco, Mission Revival w centrum Los Angeles, w którym uczestniczyli tylko nominowani i ich goście.