Na śródziemnomorskim statku wycieczkowym prowadzonym przez załogę Godardian

Kino

Film o socjalizmie
W reżyseriiJean-Luc Godard
Dramat
Nie oceniony
1h 42m

Gertrude Stein napisała kiedyś, że Ezra Pound, jeden ze świętych potworów literackiego modernizmu, był wioskowym objaśniaczem, świetnym, jeśli jesteś wioską, jeśli nie, to nie. Miejsce Jeana-Luca Godarda we francuskim kinie końca XX wieku przypomina poezję Pounda z połowy wieku w anglojęzycznej poezji: nieskończenie wpływowy i wiecznie kontrowersyjny, od dawna rezydent pośredni między szałwią a maniakiem. Ale w tym momencie swojej kariery Godarda lepiej można określić jako wiejskiego mistyfikatora. Co jest doskonałe, jeśli zdarzy ci się zamieszkiwać globalną wioskę łatwo dostępnych, jednorazowych obrazów. My, wieśniacy, lubimy nasze filmy wygodne i znajome, a zadaniem tego człowieka jest uczynienie ich trudnymi i dziwnymi.

Co nie znaczy, że niezrozumiałe. Podobnie jak Pound, T.S. Eliot i ich rówieśnicy, pan Godard i jego współbracia artystyczni we francuskiej Nowej Fali byli krytykami i polemistami, a także autorami, a pewna doza dydaktyki pozostaje częścią jego praktyki twórczej. Jego najnowsze dzieło, które przybyło do Ameryki, Film Socialisme (pokazane po raz pierwszy w: 2010 na Festiwalu Filmowym w Cannes ), jest, podobnie jak wielu jej poprzedników, zbiorem winiet, aluzji i traktatów, trzyczęściowym wynalazkiem, w którym muzyka, głosy i obrazy układają się w luźny, kontrapunktowy wzór, który jest z kolei prowokacyjny, zgrzytliwy, wspaniały i męczący . W typowym dla Godardia stylu film jest jednocześnie przenikliwy i nieuchwytny, kłótliwy i nieprzejrzysty.

Próba oddzielenia sygnału od szumu, motywu od maniery jest daremna i sprzeczna z intencją pana Godarda. (Widzowi bez znajomości francuskiego może być również trudno powiedzieć, o czym ktokolwiek mówi, ponieważ angielskie napisy są renderowane w tajemniczym, zdominowanym przez rzeczowniki pidgin, który pan Godard nazwał Navajo). czasami niewyraźne obrazy, kamee celebrytów (Patti Smith!), fragmenty nauki oferowane bez cytowania w lektorach i dialogach — to nie jest wyjaśnienie, ale przywołanie. Co wywoływać? Europa, w przeważającej części, oznacza skarbnicę wielkich tradycji i niewypowiedzianych horrorów, a także (by użyć terminu poundańskiego) wir kulturowego znaczenia i politycznego konfliktu.



Co bardziej pobożni partyzanci Godarda mogą się sprzeciwiać, ale podobnie jak wiele innych wielkich postaci kultury XX wieku – Picasso i Pound, John Cage i Andy Warhol – jego geniusz jest nierozerwalnie związany z pewną starannie pielęgnowaną szarlatanerią. A jego pragnienie obrażania się lub udawania zaskoczenia, gdy ktoś je przyjmuje, od dawna gwarantowało mu stałe przynależność do awangardowego kapłaństwa.

Obraz Jean-Marc Stehlé jako Otto Goldberg w Film Socialisme, film z 2010 roku w trzech rozdziałach w reżyserii Jean-Luca Godarda.

Pierwsza część Film Socialisme, której akcja toczy się na statku wycieczkowym z kasynem na Morzu Śródziemnym, nosi tytuł Things Such As. Lepszym tytułem mógłby być Filmowy Socjalizm Głupców, stare określenie antysemityzmu, które w przypadku pana Godarda wydaje się bardziej występkiem niż pełnym uprzedzeniem. Pojawia się starsza postać o imieniu Goldberg, a jeśli nie zrozumiesz etymologii jego imienia – góra złota – którą zapewnia filmowiec, kaskady monet i wiązki banknotów wydają się cementować związek między tą postacią a pieniędzmi. Nie żeby Goldberg był dokładnie czarnym charakterem. A kiedy później ktoś zauważy, że to Żydzi wymyślili Hollywood, może to nie być oszczerstwo, ponieważ stare Hollywood produkowało filmy, które były dla młodszego pana Godarda probierzami kina.

Kluczowym słowem jest tam produkcja, ponieważ jednym z zainteresowań pana Godarda w ostatnich dziesięcioleciach – ma teraz 80 lat – był konflikt między produkcją a dystrybucją. W jego nieco ezoterycznym, ale nie do końca niejasnym spojrzeniu kino, sztuka będąca dla niego zarówno fundamentem etycznym, jak i utopijnym horyzontem, poświęcone jest produkcji, na poły przemysłowej, na poły rzemieślniczej działalności polegającej na tworzeniu obrazów. Telewizja, którą określił jako wroga — w odróżnieniu od wideo, formatu, który z wielką wprawą i wrażliwością stosuje w filmowym socjalizmie i nie tylko — reprezentuje maszynerię rejestrowania i dystrybucji obrazów, która niszczy ich integralność i otwartość na interpretację.

Złoczyńca telewizji pojawia się w drugim rozdziale Filmowego socjalizmu Nasza Europa, w którym dwuosobową ekipę kamerzystów odwiedza prowincjonalny właściciel warsztatu i jego rodzina, a zwłaszcza jego sceptyczne i po cichu zbuntowane dzieci. Następnie po krótkiej dyskusji na temat losu wolności, równości i braterstwa w epoce mediów i sieci społecznościowych, wracamy na krótką wycieczkę zatytułowaną Our Humanities, po starożytnych i współczesnych gorących miejscach, od Egiptu przez Barcelonę do Palestyny .


Wilk z Wall Street

Ta podróż i statek w Rzeczach takich jak oba przypominają – i mogą być wyraźnie zapożyczone z – portugalskiego reżysera Manoela de Oliveiry Mówiący obraz , który medytuje bardziej spójnie (i poruszająco) niż Socjalizm filmowy nad zderzeniem i nawarstwianiem się cywilizacji w basenie Morza Śródziemnego. Tam, gdzie pan Oliveira dostrzega głębokie, a czasem tragiczne ciągi między starożytnością a teraźniejszością, pan Godard odnajduje fragmenty, w tym drzazgi utraconych marzeń o nowoczesności, do których nawiązuje tytuł swojego filmu. Wydaje się, że opłakuje śmierć tych marzeń – lub połączony ideał kina jako najwyższej formy sztuki zbiorowej – i jednocześnie, w tym samym geście, stara się utrzymać je przy życiu, przynajmniej dla siebie i wszystkich pozostałych w środku. wioska.

FILM SPOŁECZNOŚCIOWY

Otwiera się w piątek na Manhattanie.

Scenariusz i reżyseria Jean-Luc Godard; operatorzy zdjęć, Fabrice Aragno i Paul Grivas; wyprodukowany przez Ruth Waldburger i Alaina Sarde; wydany przez Lorber Films. W IFC Center, 323 Avenue of the Americas, przy Third Street, Greenwich Village. W języku francuskim, z angielskimi napisami. Czas trwania: 1 godzina 41 minut. Ten film nie jest oceniony.

Z: Jean-Marc Stehlé (Otto Goldberg), Catherine Tanvier, Christian Sinniger, Agatha Couture, Eye Haïdara, Marie-Christine Bergier, Nadège Beausson-Diagne, Mathias Domahidy, Quentin Grosset, Olga Riazanova, Maurice Sarfati, Dominique Devals, Louma Sanbar , Gulliver Hecq, Marine Battaggia, Elizabeth Vitali, Patti Smith, Lenny Kaye, Alain Badiou, Bernard Maris, Elias Sanbar, Robert Maloubier i Dominique Reynié.