Płaszcz snów tworzy koszmar

Kino

Renato Rascel jako funkcjonariusz rządu, którego życie zmienia się w Il Coat, Alberto Lattuada

Krótka historia GOGOL Płaszcz jest zarówno zwięzły, jak i bogato metaforyczny: skromny urzędnik rządowy staje się nowym człowiekiem, gdy wydaje oszczędności życia na piękny płaszcz, ale zostaje zniszczony, gdy zostaje skradziony. To idealne połączenie dla filmów, a opowieść była wielokrotnie filmowana, w szczególności przez radzieckich filmowców eksperymentalnych Grigorija Kozincewa i Leonida Trauberga w 1926 roku oraz przez włoskiego reżysera Alberto Lattuadę w 1952 roku.

Raro Video, amerykański oddział najbardziej prestiżowej włoskiej firmy zajmującej się wideodomofonem, właśnie wydał film Lattuada, Il Cappotto, w pięknie odrestaurowanym wydaniu i jest to mały cud: ostro satyryczne przeniesienie tej historii do bezimiennego północnego Włocha miasto, osadzone w momencie, gdy kraj dochodził do siebie po ranach II wojny światowej, ale przed cudem gospodarczym, Il Boom, który przekształcił włoskie pozostałości feudalizmu w nowoczesne, przemysłowe państwo.


uniwersalne filmy o mrocznym wszechświecie

Carmine de Carmine, jak Lattuada przemianował postać Gogola, mógł równie dobrze służyć carowi lub średniowiecznemu księciu, jak i pracować nad pompatycznym, despotycznym burmistrzem (Giulio Stival), dla którego pracuje jako pisarz. Grany przez popularnego komika Renato Rascela, Carmine jest paradygmatem uległości, drobnym mężczyzną o kształcie i spanikowanych oczach chomika, którego jedynym osiągnięciem jest precyzyjne, gęste pismo, którego używa do sporządzania oficjalnych proklamacji w biurze skorumpowany sekretarz generalny burmistrza (Ettore Mattia).



Ale jego osiągnięcia kaligraficzne na nic się nie zdadzą, gdy w ostatniej chwili zostaje powołany do spisania protokołu z ważnego spotkania, na którym burmistrz ogłasza autopromocyjną inicjatywę archeologiczną. Pod naciskiem delikatna dłoń Carmine'a tworzy tylko nieczytelne rysy. Jego artyzm na nic się nie przyda w świecie bezdusznych biurokratów.

Być może Lattuada robił tutaj odniesienie autobiograficzne. Jako młody reżyser, rozpoczynający karierę pod kierunkiem Mussoliniego, należał do grupy filmowców, których nazywano kaligrafami ze względu na ich wystudiowany, skrupulatny styl — styl, który został postawiony w krytycznej niełasce wraz z powojennym wzrostem surowego i gotowego neo- realiści. Lattuada był związany z obozem neorealistów: jednym z wielu scenarzystów Il Cappotto był Cesare Zavattini, którego o wiele bardziej sentymentalne potraktowanie podobnego tematu, Umberto D., nakręcił w tym samym roku Vittorio De Sica.


dom nocny 2021

Ale praca Lattuady w Il Cappotto jest bliższa kreskówce Warner Brothers niż neorealistycznej kronice filmowej. Począwszy od Rascela, który wykazuje precyzyjną kontrolę fizyczną nad człowiekiem śpiewającym i tańczącym, którym był (był także, co można się zdziwić, kompozytorem Arrivederci Roma), Lattuada prezentuje szereg przerysowanych typów, z których każdy graniczy z abstrakcja geometryczna i każda określona przez określony rytm i zestaw gestów.

Najbardziej pamiętna jest para Rascela z Giulio Calì, wychudzonym, chudym aktorem, który gra krawca, który szyje wspaniały nowy płaszcz Carmine. Wzmocniony niewielkimi pieniędzmi, które otrzymał, Carmine wyciąga z materaca oszczędności życia i inwestuje je we wspaniałe ubranie z futrzanym kołnierzem. Sceny, w których krawiec trzepocze wokół niego, wyrzucając wrzecionowate ręce i nogi jak Disney flaming, to wspaniałe studia w ruchu. Sposób, w jaki Lattuada wpycha Carmine'a i krawca w tę samą ciasną przestrzeń o niskim suficie, przypominał mi podobne użycie karykatury i odosobnienia przez Orsona Wellesa w Panu Arkadinie (1955) i Dotyku zła (1958). I wpływ mógł być całkiem bezpośredni, biorąc pod uwagę, że Il Cappotto konkurował z Otello Wellesa na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1952 roku.

Dla Carmine'a nowy płaszcz pełni funkcję magicznego płaszcza; kiedy zarzuca go sobie na ramiona, przemienia się we własnych oczach i innych w postać o wysokiej i odważnej postawie. Na biurowym przyjęciu sylwestrowym znajduje nawet czelność poprosić kochankę burmistrza (Yvonne Sanson, chodzącą klepsydrę melodramatów Raffaello Matarazzo), by pokręciła się na parkiecie. Ale chwała Carmine'a jest krótkotrwała. Wracając z przyjęcia do domu, musi przejść przez długi kryty most, aw ciemności czają się zazdrosne oczy.

Bez płaszcza Carmine przeziębia się i umiera. Ale opowieść na tym się nie kończy, ponieważ Lattuada płynnie zmienia bieg w opowieść o duchach. Zamiast małych pomieszczeń zdają się dominować miejskie skwery i arkady: duże, puste przestrzenie wypełnione żałobnym duchem Carmine'a.

Lattuada dokonał kilku innych adaptacji literackich w latach 50., ale w latach 60. w dużej mierze przeniósł się na aktualną satyrę komedii all'italiana, bezwzględnego nowego gatunku, opartego na motywach hipokryzji i chciwości, które pojawiły się wraz z rozwojem Włoch. siła ekonomiczna. Najbardziej znany film Lattuady w tym kraju, Mafioso (1962), należy do tego okresu (i jest dostępny w Criterion Collection), podobnie jak Come Have Coffee With Us (1970), który Raro również niedawno wypuścił.

Niewiele śladów stylu kaligraficznego pozostało w tej obszernej i jaskrawo zabarwionej seks farsie, jakby Lattuada sugerował, że bardziej prymitywne czasy wymagają bardziej prymitywnej techniki. Główny bohater ponownie jest funkcjonariuszem rządowym, choć jak grany z komiczną wyniosłością Ugo Tognazziego, Emerenziano Paronzini o wielkim nazwisku jest postacią o wiele bardziej urzekającą, przynajmniej we własnym mniemaniu: prowincjonalny biurokrata, którego irytująco precyzyjne nawyki obejmują płukanie winem pod koniec każdego posiłku i czyszcząc uszy wykałaczką.

Aby utrzymać się w stylu, do którego chciałby się przyzwyczaić, Emerenziano przygląda się trzem starym córkom niedawno zmarłego bogatego ekscentryka. Włamując się do ich domu, poślubia najstarszego, a wkrótce potem bierze pozostałą dwójkę za kochanków, co wydaje się odpowiadać każdemu. Punkt widzenia Lattuady – podkreślony sporadycznymi wcięciami na koguta, który przechadza się po kurniku sióstr – jest cyniczny, ale nie cenzurujący. Jeśli jest to aranżacja, która sprawia przyjemność i sprawia przyjemność, to gdzie szkoda? (Raro Video, 29,98 USD za sztukę, bez oceny)


recenzje rdzy i kości