25 najlepszych aktorów XXI wieku (do tej pory)

Kino

  • 4

Kameleony lub piękności, postacie gwiezdne lub drugoplanowe, to aktorzy, którzy przyćmili wszystkich na dużym ekranie w ciągu ostatnich 20 lat.

if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('

Żyjemy w złotym wieku aktorstwa, rzeczywiście platynowym. Do takiego wniosku doszliśmy, kiedy zdecydowaliśmy się wybrać naszych ulubionych aktorów filmowych ostatnich 20 lat. Nie ma formuły wyboru najlepszego (tylko dużo dyskusji), a ta lista jest nieuchronnie subiektywna i być może oburzająca w swoich pominięciach. Niektórzy z tych aktorów są nowi; inni są w środku od dziesięcioleci. W naszym wyborze skupiamy się na tym stuleciu i bierzemy pod uwagę talenty spoza Hollywood. I choć na liście z pewnością są gwiazdy, a nawet kilku zdobywców Oscara, są też drugoplanowi aktorzy i kameleony, bohaterowie akcji i skarby kina artystycznego. Przedstawiają 25 powodów, dla których nadal kochamy filmy, być może dzisiaj bardziej niż kiedykolwiek.



25

Gael Garcia Bernal

MANOHLA DARGISKiedy taśma napięcia Pies kocha Alejandro González Iñárritu i film drogi I twoja matka też Alfonso Cuarón miał premierę w galeriach sztuki w Stanach Zjednoczonych w odstępie rocznym, wpływ był sejsmiczny. Jej reżyserzy szybko zdobyli międzynarodowy prestiż, podobnie jak Gael García Bernal, objawienie obu filmów. Miał dar, był magnesem na ekranie i miał twarz, której nie można było przestać widzieć, częściowo dlatego, że — swoim niewinnym spojrzeniem i ostrą linią szczęki — subtelnie połączył kobiece i męskie piękno.

Ten kontrast nie był zbyt widoczny w Pies kocha (2001), ale to pomogło wzbogacić się I twoja matka też (2002), cieplejsza i bardziej poruszająca opowieść o dojrzewaniu, która zaczyna się okrzykiem radości, a kończy nostalgicznym westchnieniem. García Bernal gra Julio, nastolatka z klasy robotniczej, który wyrusza w podróż odkrywczą (sobie i innych). Wraz ze swoim najlepszym przyjacielem (w tej roli Diego Luna), Julio lekko traktuje życie, aż przestaje. W miarę jak zanika dźwięczność opowieści, zastąpiona kontemplacją, którą aktor komunikuje w bardzo fizyczny sposób, bohater wycofuje się i staje do refleksji.

Do 2004 roku García Bernal brał już udział w Dzienniki motocyklowe Waltera Sallesa jako młodego Che Guevary i zagrał zwodniczego kameleona w filmie Pedro Almodóvara, Zła edukacja . Almodóvar włożył aktora w szpilki, by zagrać śmiertelna kobieta W stylu filmu noir, rola, której García Bernal nie przepadał, ale która dodała głębi jego publicznemu wizerunkowi z plamą na ustach i psychologicznym chłodem, który wywołał nowe poruszenie.

A. O. SCOTTNa Nie (2013) Pabla Larraína, García Bernal gra René Saavedra, młodego i odnoszącego sukcesy twórcy reklamy w Chile w latach 80., ze swoją zwykłą charyzmą. To fajne, ale nie onieśmielające; jest przystojny, ale przystępny; jest zabawny, ale nie jest nieprzyjemny; jest pewny siebie, ale nie chełpi się. Na początku łatwo nie docenić zarówno René, jak i Garcíi Bernal, myląc ich zwyczajną i skromną naturalność z brakiem powagi lub umiejętności. René jest rekrutowany przez grupę opozycyjnych partii politycznych do produkcji reklam telewizyjnych, które promują głosowanie „nie” w referendum mającym zadecydować o przedłużeniu dyktatury Augusto Pinocheta. Zadaniem René jest sprzedawanie odrzucenia jako optymistycznej opcji, uznanie brutalności reżimu Pinocheta, a jednocześnie skupienie się na szczęśliwej przyszłości bez niego. Chociaż René wierzy w przyczynę, uważa to również za wyzwanie marketingowe i wywołuje klimat podobny do Szaleni ludzie podczas kłótni z klientami, kolegami i rywalami.

Misją Garcíi Bernala jest ucieleśnienie dramatycznego związku między banałami przemysłu medialnego a terrorem politycznych represji, a on robi to prawie wyłącznie oczami. Pewnej nocy mieszkanie, w którym mieszka ze swoim małym synem, zostaje zdewastowane, gdy oboje śpią, iw tym momencie pełna ducha determinacja René zostaje zredukowana do czystego strachu. Następnego dnia wraca do pracy i zarówno on, jak i jego publiczność mają nowe i głębokie zrozumienie znaczenia jego pracy.

Nie jest dostępny dla wynajmij lub kup na głównych platformach streamingowych.

24

Sonia Braga

MANOHLA DARGISNiedawno widziałem ponownie Wodnik (2016) za naszą odę do Sônia Braga. Dla tych, którzy jej nie widzieli: Braga gra Clarę, pisarkę, której mieszkanie wychodzi na Atlantyk. Większość historii dotyczy Clary, która żyje swoim życiem, pozbywając się swojego właściciela. Braga idealnie wpisuje się w cudowny i bezpretensjonalny realizm reżysera Klebera Mendonça Filho. Tym razem oglądając film, po części ze względu na tytuł rozdziału Włosy Klary, zauważyłem, jak Braga przestawiała swoją bogatą zasłonę do włosów. I kiedy go podniosłem, a następnie wypuściłem, zdałem sobie sprawę, że Mendonça przedstawia nie tylko postać, ale także legendę, która go gra.

A. O. SCOTTJest to przypomnienie - podprogowe i jednocześnie bezczelne - że Braga była bardzo ważna w Brazylii i innych krajach w latach 70. i 80., odpowiednik w jego kraju Sophii Loren. Jego filmy z Mendonçą ( Bacurau w tym roku i Wodnik ) opiera się na tej historii i wykorzystuje jego klasyczną charyzmę. Jednak nie są to tylko gwiezdne występy na późniejszych etapach jego kariery. Clara to nie Sonia Braga: to bardzo konkretna kobieta z własną historią osiągnięć, romansów i żalu. Ale tylko artystka z całkowitym bezpieczeństwem Bragi, z jej heroiczną obojętnością na to, co myślą o niej inni, może ożywić Clarę.

DARGISJednak to, co mnie zafascynowało Wodnik tym razem to ta Clara także To Braga, w tym sensie, że znaczenie postaci jest częściowo kształtowane przez wszystko, co Braga przynosi na stół za każdym razem, gdy jest na ekranie, w tym jej historię w brazylijskim kinie jako kobiety o mieszanym pochodzeniu, a także jej przygody w Hollywood . Jest coś fantastycznie wyzwalającego w zobaczeniu Bragi w roli tej majestatycznej kobiety, która ma widoczne zmarszczki i nigdy nie przeszła rekonstrukcji piersi po mastektomii. Jest to szczególnie prawdziwe, biorąc pod uwagę, że Braga była kiedyś typem gwiazdy seksu. Nie możesz mu powiedzieć inaczej, napisał kiedyś krytyk. Ale to nieprawda, bo można powiedzieć, że jest aktorką.

SCOTTJego zdolność objawia się zupełnie inaczej w: Bacurau , tegoroczny film, alegoria, która zawiera elementy science fiction i jest szalenie fantastyczna (i pełna przemocy), osadzona w Brazylii pogrążonej w kryzysie. To film, który odchodzi od realizmu innych dzieł Mendonçy, nie rezygnując przy tym z politycznej pasji i humanizmu. Braga, która jest częścią dużej obsady obejmującej aktorów nieprofesjonalnych, jest niezbędna w projekcie. Gra Domingasa, małomiasteczkowego lekarza, który cierpi na alkoholizm i ma czasami zjadliwą osobowość, nieatrakcyjną rolę, postać komediową, której nikt inny nie mógłby zagrać z taką głębią i gracją. Albo jak powiedział Mendonça: w symfonii byłaby fortepianem.

Bacurau Jest dostępny w Kanał kryterium oraz Akwarium , na Netflix .

Reklama

23

Mahershala Ali

A. O. SCOTTMahershala Ali ma jedną z najlepszych twarzy w dzisiejszym kinie: wydatne kości policzkowe, wysokie kontemplacyjne czoło i oczy z nutą melancholii. Jego obecność w aparacie jest magnetyczna, ale też uważna i przebiegła. Jego bohaterowie są niechętni, ostrożni, ale ich dyskrecja jest ich własną formą elokwencji, ich szepty rozbrzmiewają nawet bardziej niż jakikolwiek krzyk.

Ali zdobył dwa Oscary dla najlepszego aktora drugoplanowego. Pierwszy był dla światło księżyca (2016), film, w którym po cichu zburzył utrwalony hollywoodzki stereotyp. Juan jest dilerem narkotyków, obrazem zniszczenia społeczności i ukrytej przemocy; jednak to, co go definiuje, to jego łagodność i bezwarunkowa życzliwość, jaką obdarza Chirona, młodego bohatera. Juan słucha chłopca, odpowiada na jego pytania i w jednej z najbardziej poruszających scen filmu uczy go pływać.

Potem, między pierwszym a drugim aktem, znika, ale Ali jest nadal obecny w filmie nawet po jego odejściu. Ali jest zarówno tragicznym i ojcowskim obrazem męskości, jak i pierwszym człowiekiem godnym miłości Chirona.

MANOHLA DARGISAli po raz pierwszy zwrócił moją uwagę na serial Netflix Domek z kart . Zagrał Remy'ego Dantona, prawnika z Waszyngtonu, którego chytry, mały uśmiech błysnął ostrzegawczo, wskazując na niebezpieczeństwo w jego świecie. Remy pojawił się w drugim odcinku w scenie w restauracji, gdzie główny bohater, Frank Underwood (Kevin Spacey), je z dwoma innymi wpływowymi mężczyznami. Remy nie onieśmiela siedzących mężczyzn, narzuca się. Wiesz, że Underwood jest kłopotliwy, ale kiedy reżyser David Fincher tnie twarz Remy'ego, Ali nagle zmienia atmosferę, zamieniając swoją przystojną osobowość na pełzającą po skórze ostrożność, dając jasno do zrozumienia, że ​​nie rozmawia z mężczyzną, ale z drapieżnikiem.

Tak się przyzwyczaiłam do widoku Alego w garniturze na miarę (a czasem bez), że z początku go nie poznałam światło księżyca . Nie chodziło tylko o różnice w kostiumach, ale też o precyzję, jaką Ali nadał każdej postaci, oczywiście ze zróżnicowaniem budowy ciała, ale także w sposobie poruszania się tych ciał i tego, co reprezentują. Na Domek z kart , płynie Remy i były chwile, kiedy myślałem, że oglądam następnego Jamesa Bonda. Na światło księżyca Ali tworzy tytaniczną postać, której siła, nawet po zniknięciu z filmu, wciąż rezonuje. Aktor kreuje zupełnie inną postać w Zielona Księga: przyjaźń bez granic (2018, rola, która przyniosła mu drugiego Oscara), tym razem z występem, który przewyższa film, w którym Ali gra muzyka Dona Shirleya jako mężczyznę i chronioną fortecę.

SCOTTNiemal posunąłbym się do stwierdzenia, że ​​aktorstwo jest przeciwieństwem filmu. Ali jest pełen wdzięku, zaradny i samoświadomy, podczas gdy Zielona Książka jest niezdarny, żartuje i nie rozróżnia własnej brutalności. Nie jestem pewien, czy jakikolwiek inny aktor z taką godnością poradziłby sobie ze słynną sceną smażonego kurczaka. Fakt, że Zielona Księga: przyjaźń bez granic oraz światło księżyca Zdobycie nagrody za najlepszy obraz odzwierciedla sprzeczności naszych czasów kulturowych, ale to, że subtelne rzemiosło i niezachwiana charyzma Ali mogą utrzymać dwa tak odmienne filmy, jest świadectwem jej talentu.

światło księżyca Jest dostępny w Netflix .

22

Melissa McCarthy

MANOHLA DARGISKiedy krytycy przyglądają się aktorom komediowym, takim jak Melissa McCarthy, często odnosimy się do znanych cech, takich jak tempo, wdzięk i plastyczna fizjonomia, ale mówimy również o aktorstwie. Od czasu przejścia z telewizji do filmu McCarthy wielokrotnie demonstrował swoje role aktorskie i pomógł w inspirujący sposób obalić zacofane poglądy na temat tego, kto może być gwiazdą filmową. Żaden film nie przyniósł ci tak wielu korzyści Szpieg: bezmyślny szpieg (2015), w którym gra Susan, nieśmiałą analityczkę Centralnej Agencji Wywiadowczej (CIA), która zostaje wysłana na ekstrawagancką misję, która pozwala McCarthy'emu początkowo chodzić delikatnie, a potem pięknie się kołysać.

Sposób, w jaki film wykorzystuje konwencje gatunkowe, aby pokazać talenty McCarthy'ego, jednocześnie przełamując stereotypy, jest niezbędny do wywrotowej zabawy Szpieg . Susan zawiera wiele osobowości, najpierw jako samoobronę (ukrywa swoją wewnętrzną siłę), a później jako wyraz swojego człowieczeństwa. Pracując w polu, niechętnie przyjmuje różne niechlujne kostiumy z tragicznym makijażem (wariantami tego, jak postrzegają ją inni), zanim przekształci się w seksowną i prowokacyjną fantazję, którą sama zaprojektowała. Gdy Susan puszcza włosy i staje się nieskrępowana, McCarthy uwalnia się. Jej głos grzmi, jej drżące ręce zamieniają się w pięści, a jej twarz przypominająca lalkę zamienia się w Meduzę. McCarthy gra nie tylko jedną kobietę, ale nas wszystkich, z całą jej energią.

A. O. SCOTTLee Israel jest fajny. Dzieli szybki i intensywnie agresywny dowcip werbalny z niektórymi innymi dziełami McCarthy'ego, takimi jak Tammy in Tammy (2014) i Mullins w Uzbrojone i niebezpieczne dziewczyny (2013). Niemniej jednak Lee był prawdziwą osobą i Czy możesz mi wybaczyć? (2018) to nie do końca komedia. Nie jest to też biografia, a raczej bardzo konkretna próbka queerowego i literackiego życia Nowego Jorku pod koniec XX wieku w filmie o przyjaźni między odmieńcami, który stał się filmem przygodowym.

Nie jest ci łatwo polubić Lee lub ją wspierać. Jest żrący, samopochłaniający i samosabotażujący. Wycofuje się z przyjaciół i słabo trzyma się zarówno etyki, jak i trzeźwości. McCarthy niechętnie zmienia swoją historię (która obejmuje zamianę nieudanej kariery pisarskiej na lukratywną pracę jako fałszerz listów znanych pisarzy) w przypowieść o uzdrowieniu lub odkupieniu.

Opowiada o tym, jak Lee i jego partner (wspaniały Richard E. Grant) postawili na przetrwanie, buntując się przeciwko losowi, jaki czeka ich obojętny świat. Tytuł filmu rodzi szczere pytanie. Możesz nie być w stanie wybaczyć Lee jej błędów i kłamstw, jej braku szacunku dla słów i uczuć innych, ale nie sposób o niej zapomnieć.

Szpieg: Szpieg bez pojęcia oraz Czy możesz mi wybaczyć? można je wypożyczyć lub kupić na większości platform dystrybucyjnych.

dwadzieścia jeden

Katarzyna Deneuve

Mając bogate doświadczenie w pracy z najbardziej znanymi autorami w branży, Deneuve zawsze symbolizowała szczególny rodzaj francuskiej elegancji, niezależnie od tego, czy grała zwykłą żonę, nieszczęśliwą właścicielkę restauracji, czy nawet irańską matkę. Ta ostatnia rola należała do filmu Persepolis (2007). Deneuve użyczył głosu postaci opartej na matce Marjane Satrapi. Poprosiliśmy Satrapiego, który wyreżyserował film razem z Vincentem Paronnaudem, o wyjaśnienie, dlaczego wybrał Deneuve.

Jeśli mieszkasz we Francji, Catherine Deneuve jest ikoną. Kiedy byłem dzieckiem, uwielbiałem ją. Zawsze podejmował decyzje znacznie wyprzedzające jego czasy, był bardziej anarchistą niż burżuazją. Zawsze była uważana za bardzo mieszczańską paryżankę, co jest absolutnym kłamstwem. Jest buntowniczką, która wygląda jak wspaniała dama.

Kiedy po raz pierwszy spotkałem Catherine Deneuve, było to jak zobaczenie Boga osobiście. Byłem zszokowany. Musiałem ją jednak pokierować i nie odważyłem się jej nic powiedzieć. Przez pierwsze dwie godziny byłem całkowicie sparaliżowany, a ona mnie uspokoiła. Jako hojna kobieta powiedziała mi: Ty jesteś reżyserem, a ja twoją aktorką. Powiedz mi, co mam robić, a ja to zrobię. Nie powiedział tego w obecności innych ludzi. Zaprosił mnie do palenia papierosa na zewnątrz i tam powiedział mi na osobności.

Do postaci matki potrzebowałem kogoś, kto nie był jak wieczna matka, która jest bardzo kochająca, ponieważ moja matka taka nie jest. Moja mama jest bardzo miłą osobą, ale też mówi ci: zrób to. Zrób drugie. Potrzebowała kogoś, kto ma moc kobiety, która chce, aby jej córka była wybitna [w życiu] i stała się bardziej niezależna. Catherine Deneuve ma sposób mówienia, który nie jest żartobliwy, ponieważ nie stara się, aby ludzie ją lubili. Jest bardzo szczera. Kiedy z tobą rozmawia, patrzy ci prosto w oczy.

Nie próbujesz sprawić, by ludzie cię lubili. Jest bardzo szczera.

Jest scena, w której wracam do domu, a moja mama zaczyna na mnie krzyczeć: Czy wiesz, co robią młodym dziewczynom w Iranie? Musisz opuścić ten kraj. Pamiętam, kiedy czytał te przemówienia, ton nie był właściwy. Próbował się powstrzymać, jak zwykle. Powiedziałem: Nie, Catherine, naprawdę jesteś na skraju szaleństwa. Zrobił to ponownie i płakał poważnie. To było niezwykle wzruszające.

A teraz, nawet po tylu latach, za każdym razem, gdy ją widzę, moje serce bije szybciej. Jest jak lew. Nie jest krzykliwy, nie robi gestów. Ale nawet jeśli jest za tobą i nie możesz go zobaczyć, postrzega się, że w pokoju jest kot. Czujesz się bardzo podekscytowany i jednocześnie bardzo zdenerwowany. Jest zaciekła i nieustraszona i to w niej uwielbiam.- Wywiad przeprowadziła Kathryn Shattuck

Persepolis jest dostępny dla wynajmij lub kup na większości platform dystrybucyjnych.

20

Roba Morgana

A. O. SCOTTWielcy aktorzy drugoplanowi są mistrzami paradoksu, jednocześnie nieusuwalnymi i niewidzialnymi. Nie trzeba ich rozpoznawać z jednej roli na drugą, ale odciskają piętno na każdym z filmów, poprawiając całość nawet w małych partiach.

Jeśli widziałeś Zabłocony : kolor wojny , Potwory i ludzie , Ostatni Murzyn w San Francisco oraz Badawczy sprawiedliwość — Cztery filmy wydane między 2017 a 2019 rokiem — wiesz, kim jest Rob Morgan, nawet jeśli nie znasz go z imienia.

Jak więzień skazany na śmierć w Poszukiwać sprawiedliwości Jego obecność jest niezwykle stonowana, cichy człowiek, nękany wyrzutami sumienia, bezradnością i strachem, w którego położeniu tkwi humanistyczna fabuła filmu.

W każdym z pozostałych filmów gra ojca, z amerykańskiego Południa epoki Jima Crowa i dzisiejszej miejskiej Północy - człowieka, który wie więcej, niż chce powiedzieć. W tych filmach to dzieci rozmawiają przez większość czasu, ale Morgan daje wymowny wyraz doświadczeniom, które są poza główną fabułą, ale umieszczają je w większej historii. Na Ostatni Czarny Człowiek , pojawia się w kilku scenach i mówi tylko kilka linijek, ale wszystko, co dzieje się w tym filmie, jest wypisane na jego twarzy: przyjemności i rozczarowania życia na obrzeżach specyficznego, szybko zmieniającego się miasta. Słucha, żuje nasiona słonecznika, gra kilka akordów na starym organie i po kilku minutach spędzonych w jego obecności rozumiesz dokładnie, co musisz wiedzieć.

MANOHLA DARGISOd czasu do czasu mały film daje aktorowi możliwość zabłyśnięcia więcej i bycia w centrum uwagi, i to właśnie robi Morgan w Byk (2020) autorstwa Annie Silverstein. Morgan gra Abe, byłego jeźdźca rodeo ze sztywnymi stawami, krwią w moczu i życiem na linii. Teraz, gdy jego dni jeżdżenia na bykach dobiegły końca, pracuje jako torreador, pomagając chronić poległych jeźdźców. Na szczęście rola Abe nie jest przeładowana linijkami, więc Morgan jest w stanie zdefiniować postać za pomocą przekonującego spektaklu, w którym kiwania głową, ukradkowe spojrzenia i introwertyczna obecność wyrażają bolesną przeszłość i instynkty samoobrony wycofanego emocjonalnie mężczyzny.

Byk Powinno dotyczyć tylko Abe, ale zamiast tego skupia się na jego związku z wykorzenionym, białym 14-letnim sąsiadem, Krisem (Amber Havard). Ich losy krzyżują się w nieprzyjemny sposób, gdy Abe odkrywa, że ​​niszczy ona jego dom, co przybiera formę niezasłużonego optymizmu, który jest kluczowy dla amerykańskiego kina. Innymi słowy, Abe i Kris ratują się nawzajem. Jednak film ratuje okno, w którym Morgan otwiera się na czarnego kowboja i jak przedstawienie komplikuje niektóre z ulubionych amerykańskich mitów, w tym postać zatwardziałego, stoickiego samotnika. Abe nie przyjeżdża konno z terytorium Johna Wayne'a; Abe przybywa jadąc z zupełnie innej krainy, do której Morgan powraca, zrozpaczony, ze złamanym sercem iw pełni żywy.

Byk Jest dostępny w Hulu .

19

Wes Studi

Wes Studi ma jedną z najbardziej uderzających twarzy na ekranie – z wyraźnymi rysami twarzy, delikatnymi liniami i przenikliwymi oczami, które nalegają, by trzymać ich wzrok. Pomniejsi reżyserzy lubią używać swojej twarzy jako silnego symbolu doświadczenia rdzennych Amerykanów, jako maski szlachetności, cierpienia, niezgłębionego bólu tylko dlatego, że nikt nie pyta człowieka, który ją nosi. W odpowiednim filmie Studi bawi się nie tylko fasadą postaci; odkleić ich warstwy. Jako mistrz wyrazistego nieprzezroczystości pokazuje maskę i to, co kryje się pod nią, zarówno w myślach, jak i uczuciach.

Pokazuje maskę i to, co kryje się pod nią.

Studi zasłynął w świadomości filmowej jako mściwy wojownik-fretka w epickim filmie Ostatni Mohikanin (1992) Michaela Manna, postaci, którą aktor przekazuje z potężną siłą fizyczną i intensywnością uczuć takich jak pogarda, zniecierpliwienie, uraza i gniew. Robienie dużo za mało było stałą w karierze filmowej Studi, która obejmuje znaczące role w filmach Nowy Świat (2005) i Awatara (2009). Podobnie jak wielu innych aktorów, ma swoją dawkę pracy, która przeszła niezauważona, nakręcił filmy wyzyskujące i programy telewizyjne o strasznej jakości. Często włączany do obsady jako rdzenny Amerykanin, grał Geronimo i Cochise; Jest prawdopodobne, że naprawiłoby wiele nieudanych filmów, gdyby filmy kowbojskie były nadal modne. A gdyby branża była odważna, mógłby również odgrywać więcej ról, np. nadzorcę schroniska dla bezdomnych w Spotkanie z Flynn (2012), mężczyzna, który nie nosi tego, co Studi nazywa futrem i piórami.

W celach instruktażowych nie używaj żadnej z tych dwóch rzeczy w Wrogi (2017) Scotta Coopera, film o życiu i śmierci pod koniec XIX wieku. Studi gra wodza Żółtego Jastrzębia, więźnia na krawędzi śmierci, któremu rząd federalny zezwala na powrót na ziemie swoich przodków. Film interesuje przede wszystkim jej towarzysz, zrujnowany wojną hinduski nienawidzący, Christian Bale, gwiazda. Ponownie Studi udaje się odegrać drugoplanową rolę, która uzupełnia główną rolę – obojętność jej postaci na gniew jej towarzysza jest murem, którego nie można przekroczyć – i pomaga wyrównać równowagę historii. Yellow Hawk przetrwał wystarczająco długo, by umrzeć na własnych warunkach, przetrwanie, które Studi zamienia w ostateczny akt opanowania.

Wrogi Jest dostępny w Netflix .

18

Willem Dafoe

Aktor był ważną postacią w filmach tak różnorodnych, jak Cień wampira (2000) i Projekt Floryda (2017), za którą otrzymał nominacje do Oscara. Był także nominowany do roli Vincenta van Gogha w biografii Juliana Schnabla, Van Gogh u bram wieczności (2018). Zapytaliśmy Schnabela, dlaczego zwrócił się do Dafoe.

Willema poznałem ponad 30 lat temu. Zawsze mieszkałem w sąsiedztwie i mieliśmy wielu wspólnych przyjaciół. Oliver Stone kręcił Drzwi w Nowym Jorku i pewnej nocy kręciliśmy się po planie i to był pierwszy raz, kiedy naprawdę zaczęliśmy rozmawiać. Coś bardzo ważnego to to, że jest bardzo hojnym aktorem. Dbasz o występy innych ludzi i pomagasz im, będąc dostępnym we wszystkim, co robisz. Jest bardzo, bardzo lojalny i całkiem inteligentny. Jeśli pracujesz z kimś, kto jest mądry, może wszystko poprawić.

Jest bardzo hojnym aktorem. Dba o działania innych ludzi.

[Do Van Gogh u bram wieczności] Potrzebowałem kogoś, kto miałby charakter do grania Van Gogha. I nie chodziło tylko o fizyczne podobieństwo. Potrzebował kogoś, kto miał wystarczająco dużo doświadczenia życiowego, by być tym facetem. Ludzie myśleli, że Willem ma 60 lat, Van Gogh miał 37, kiedy zmarł. To było dla mnie nieistotne. Musisz pozwolić swoim przeczuciom, by pomogły ci zaufać komuś i pomyśleć, że może coś zrobić. Bezgranicznie ufam Willemowi. I ten stopień zaufania jest wzajemny.

Jest materiał, który nakręciliśmy w Arles po jego przybyciu, ale nie mogliśmy go wykorzystać w filmie. Miał taką samą garderobę, miał taką samą fryzurę, ale nie był jeszcze Van Goghiem. Potem nadeszła chwila, kiedy nagle stał się już postacią. Został przemieniony, przemieniony. To był ktoś inny.

Jedną z moich ulubionych scen jest rozmowa z młodym doktorem Reyem, który traktuje go po tym, jak przeciął mu ucho i zapewnia, że ​​wróci do malowania, gdy będzie w areszcie. Ta interakcja jest niezwykła, co Willem tam robi. W zasadzie siedzisz przy stole i nie masz zbyt wiele miejsca do poruszania się. Ale to, co dzieje się na jego twarzy, w reakcji na to, co mówi mu lekarz, a także w reakcji na myśli, które w tym momencie przechodzą mu przez głowę, to pejzaż wydarzeń i życia wewnętrznego, które przypominają mi pianę, pochodzi z kremowego shake'a waniliowego.- Wywiad przeprowadziła Kathryn Shattuck

Van Gogh u bram wieczności jest dostępny dla wynajmij lub kup na większości platform dystrybucyjnych.

Reklama

17

Alfre Woodard

W sprawiedliwym świecie ta sekcja byłaby bardzo długa lista wspaniałych występów, antologia matriarchów, romantycznych bohaterek, diw i złoczyńców, odzwierciedlająca szeroki wachlarz darów, które posiada Alfre Woodard. Czarnych aktorek zawsze brakuje takich ról, ale nawet w małych rolach w filmach lub serialach telewizyjnych na mniejszą skalę, Woodard jest niezapomnianą, majestatyczną, ale głęboko realną postacią.

Dwa filmy, które dały ci najwięcej luzu - 12 lat niewoli (2013) Steve MxQueen i Łaska (2019) autorstwa Chinonye Chukwu — umieścić kwestię sprawiedliwości w centrum uwagi. W tych filmach Woodard musiał potwierdzić godność i etyczną integralność swoich bohaterów w obliczu niemożliwości okrutnych okoliczności. Bernadine Williams, dyrektor więzienia w Łaska , do którego obowiązków należy nadzór nad egzekucjami więźniów, coraz bardziej czuje, że jego profesjonalizm jest sprzeczny z jego człowieczeństwem. Na 12 lat niewoli Pani Shaw, zniewolona kobieta, której związek z właścicielem plantacji przyniósł jej pewne przywileje, zgodziła się na system zbudowany na jej własnej dehumanizacji.

Sztuka Woodarda, jego oddanie prawdzie, jest tym, co widzisz.

Sprzeczności, z jakimi spotykają się Bernadine i pani Shaw, są większe niż jakakolwiek osoba. Woodard czyni je osobistymi. Samokontrola jest kwestią przetrwania, a twarz Woodarda staje się portretem decorum, ukazującym szlachetną damę z południa lub sprawnego biurokratę, którego wymaga sytuacja. Nie chodzi o to, że zrzucam maski, może z wyjątkiem druzgocącej końcowej sceny z Łaska , ale raczej pokazuje koszt i staranność wymaganą do ich przenoszenia. Bohaterowie również grają, odgrywając swoje role, a stawką jest ich życie, a sztuka Woodarda, jego wierność prawdzie, jest tym, co widać w przestrzeni między tym, czym wydają się być, a tym, kim są.

Łaska oraz 12 lat niewoli są dostępne na Hulu.

16

Kim Min-hee

Znakomicie zniuansowana gra aktorska Kim Min-hee jest podstawą filmu, a sama aktorka jest od tego czasu w centrum filmografii Honga, występując w prawie wszystkich jego kolejnych filmach. Jako doświadczony niezależny autor filmów, Hong opowiada historie na skromną skalę, które są formalnie zabawne, wrażliwe na ludzką niedoskonałość i wspierające napięcie . Dzieją się w nich wspólne wydarzenia, czasem w nietypowy sposób. Powtarzanie jest często podejściem narracyjnym, zakorzenionym w życiu i płynnie komunikowanym przez klarowną ekspresję Kima.


Netflix ucieka się do miłości

W minimalistycznym kanonie Honga życie podsumowuje codzienne chwile, rozmowy i sposób, w jaki ciała pochylają się ku sobie. Różnice między dwiema połówkami Teraz dobrze, przed złym ujawniają nowe oblicza bohaterów i tworzą między nimi nowe napięcia. Uwalniają także histrioniczny zasięg Kima, pozwalając mu bawić się intonacją, gestami i niepewnymi spojrzeniami. I choć te dwie części filmu wydają się wariacją na temat tej samej historii, jej występ wydaje się raczej scalać, ponieważ — uśmiech do uśmiechu, wymijające i nieruchome spojrzenia — Kim łączy części postaci w jedną całość.

Ma chwile dziwaczne i chwile ciszy, zmienia się z potwornego w nieśmiałego.

Na Pokojówka (2016) swojego najbardziej znanego filmu Park Chan-wook, Kim wybrał metodę barokową. W tym dziwacznym i często strasznie zabawnym dramacie, którego akcja rozgrywa się w Korei w latach 30., gra japońską szlachciankę, która unika perwersji wuja dzięki swojej przebiegłości i pomocy innej kobiety. Ekstrawaganckie ekscesy i narracyjne zwroty akcji pozwalają Kim wyczerpać cały swój arsenał. Ma dziwaczne i ciche chwile, zmienia się od potwornych do nieśmiałych i na przemian ukrywa uczucia swojej postaci i pozwala im płynąć bez ograniczeń. Jej ciało drży, a twarz wykrzywia się, gdy strach i ból ustępują miejsca ekstazie i uwolnieniu. Postać jest tajemnicą, o której wspomina film, ale Kim zachwyca się.

Pokojówka Jest dostępny w Amazon Prime Video .

piętnaście

Michael B. Jordan

Michael B. Jordan grał prawników, sportowców i superbohaterów, ale jeszcze zanim jego ranga aktorska stała się widoczna, reżyser Ryan Coogler chciał z nim współpracować. Coogler nakręcił trzy filmy fabularne (Fruitvale Station, Creed: Champion's Heart i Black Panther), a Jordan bierze udział w każdym z nich jako główna lub współgwiazda. Poprosiliśmy reżysera, żeby wyjaśnił, co nas pociąga do aktora.

Poznałam Mike'a w 2012 roku, kiedy prowadziłam badania i pracowałam nad scenariuszem dla Stacja Fruitvale . Zanim go poznałem, zdecydowałem, że najlepiej pasuje do tej postaci, na podstawie innych znanych mi prac: kilka filmów z tego roku ( czerwone ogony oraz Moc bez ograniczeń ) i wiele rzeczy w telewizji, ale pomyślałem, że mógłbym zagrać w Oscara. Wyglądał jak on, ale zauważyłem też, że potrafi sprawić, że poczujesz dla niego empatię. Nie wszyscy aktorzy mają tę cechę, że natychmiast się o kogoś troszczysz, co wywołuje reakcję empatii. Miał to. Ma też bardzo zaawansowany zestaw narzędzi jako aktor.

Zauważyłem, że potrafił wzbudzić w tobie empatię.

Brał udział we wszystkich moich filmach i nadal go wybieram, ponieważ jest najbardziej odpowiedni do tego zadania. Credo: Serce Mistrza [2015] Miałem inną postać, którą myślałem, że potrafię dobrze zagrać. Zanim został aktorem, Mike był sportowcem w szkole podstawowej i gimnazjum. Grał sportowców w telewizji, najsłynniejszą postacią była postać Światła piątkowej nocy , więc wydawało nam się, że Mike był tym, który zrobił kilka rzeczy, które jego postać musiała zrobić w Uwierzyć . To był jego aspekt, który nie przedstawiał zbytniego wysiłku.

I w] Czarna pantera [2018], widząc go i Chadwicka walczących łeb w łeb, czułem się jak wydarzenie. Ich sława rosła i obaj byli już bohaterami, kiedy kręciliśmy ten film.

Teraz ekscytującym aspektem rozwoju w branży jest współpraca w różnych obszarach. Robi teraz wiele rzeczy za kulisami i mamy kilka okazji do współpracy, nie tylko jako aktor i reżyser.

Jego ambicja ma ujmującą jakość. Zawsze chce się sprawdzić i stawiać sobie wyzwania, co widać w jego występach, ale także w swoim wyobrażeniu o biznesie. Ta ambicja daje mu otwarty umysł. Patrzysz na wszystko i nie chcesz odmawiać sobie pewnych gatunków czy możliwości. Więc myślę, że niebo jest granicą dla niego i jego kariery.- Wywiad przeprowadził Mekado Murphy

Czarna pantera Jest dostępny w Disney + .

14

Oscar Izaak

A. O. SCOTTChociaż ostatnie odsłony sagi Gwiezdne Wojny Nie byli dla mnie najlepsi, polubiłem niektóre postacie, w szczególności Poe Damerona, pilota ruchu oporu, który jest najbardziej czarującą postacią w trzeciej trylogii. Podobnie jak Poe, Oscar Isaac jest w tych filmach atrakcyjną i zrelaksowaną postacią, ponieważ jest facetem, który wydaje się wiedzieć, co robi.

Jego bohaterowie nie zawsze mają tyle szczęścia, ani pewności siebie, ale aktor zachowuje się z precyzją kogoś, kto jest pewny swoich umiejętności na tyle, by zapuszczać się na ryzykowne i nieznane terytorium. Latem przed wydaniem Ballada o zwykłym człowieku (2013), Joel e Ethan Coen Powiedzieli nam, że początkowo chcieli, aby w ich filmie główną rolę zagrał słynny muzyk. Zamiast tego znaleźli Izaaka, który powiedział im (według Joela), że jeśli zapytasz grupę aktorów, czy umieją grać na gitarze, większość powie, że grają od 20 lat, ale co mają na myśli w Rzeczywistość jest taka, że że mają gitarę od 20 lat. Izaak naprawdę umiał grać. Kiedy myślę o tym, co sprawia, że ​​jest tak wiarygodny jako aktor, to pierwsza rzecz, która przychodzi mi do głowy. Nie dlatego, że gra na gitarze jest tak ważna, ale dlatego, że cokolwiek Izaak udaje, że robi na ekranie - sprzedawaj olej opałowy (w niedocenianym Najbardziej brutalny rok (2014); wymyśl seksowne roboty (w Była maszyna ) ; latać gwiezdnymi myśliwcami — zawsze myślę, że naprawdę wiem, jak to zrobić, i że w akcji dostrzegam autentyczne mistrzostwo.

MANOHLA DARGISKiedy aktorzy robią bardzo głębokie pierwsze wrażenie, czasami przywiązują się do twojego wyobrażenia o tym, co mogą zrobić. Po widzeniu Ballada o zwykłym człowieku Izaaka kojarzyłem z dojmującym poczuciem porażki, z podszytą niechętną urazą. Niektóre z jego innych ról wspierały tę koncepcję nieodłącznego żalu, w tym jego portret oblężonego burmistrza w serialu HBO. Pokaż mi bohatera (2015). Wynika to częściowo z jej melancholijnego i romantycznego wyglądu oraz sposobu, w jaki jej brwi otaczają jej wspaniałe oczy pod długimi rzęsami. A potem jest jej głos, nie tylko jej piękna barwa, ale także ten rezonans, który tworzy intymność. Nawet gdy ucieka się do toczenia nosowego, jego głos zachowuje cechę bliskości, co jest jednym z powodów, dla których Llewyn śpiewa, czuje lub brzmi tak, jakby robił to bardziej dla siebie niż dla publiczności. Głos Izaaka również łagodzi jego piękno i natychmiast Cię urzeka. Jednak czasami, jak w przypadku Była maszyna , wykorzystuje tę intymność w sugestywnym, złowrogim celu.

Rola Izaaka w Była maszyna (2015) jest drugorzędna, ale kluczowa dla tonu i wydźwięku filmu. Gra Nathana, miliardera technologicznego, który rozwija projekty sztucznej inteligencji w stylu Victora Frankensteina, budując (i niszcząc) piękne androidki. Nathan, brutalnie krytyczny portret współczesnych mistrzów cyfrowego wszechświata, bez problemu mógłby opanować film. Z drugiej strony Isaac kontroluje swoją charyzmę i pozwala, by mrożąca krew w żyłach aura zatruła atmosferę. Emocjonalne wzloty i upadki Nathana w połączeniu z jego nieoczekiwanym wyglądem – ogolona głowa, krzaczasta broda, okulary i wydatne mięśnie – utrudniają pełne zrozumienie go. Jednak kiedy tańczy znikąd i wykonuje zadziwiającą choreografię, Isaac ujawnia wszystko, co musisz wiedzieć o Nathanie, z geometryczną precyzją jego ruchów i szaleństwem w jego spojrzeniu. To 30 sekund czystej niesamowitości.

Była maszyna jest dostępny dla wynajmij lub kup na głównych platformach streamingowych.

13

Tilda Swinton

MANOHLA DARGISTilda Swinton, kobieta o tysiącu nieziemskich twarzy, stworzyła wystarczająco dużo postaci - z nieobliczalnymi perukami, kostiumami i akcentami - by uznać je za obsadę jednej osoby. Swinton to gwiazda filmowa, aktorka charakterystyczna, performerka, kosmita, oszust. Jego blada, ostro wypolerowana twarz jest idealnym płótnem do malowania i protetyki i jest w stanie przekazać niepokojący spokój. Chcesz to rozszyfrować, ale nie możesz. To pomaga jej być wielkim złoczyńcą, niezależnie od tego, czy gra demona, królową, czy prawnika korporacyjnego. Na Nagła zbrodnia (2009) Swinton porzuca tę barierę, by zagrać wymykającego się spod kontroli alkoholika i porywacza dzieci, prezentując pośladki tak instynktowne i przejrzyste, że można zobaczyć myśli postaci w akcji, jak małe pasożyty poruszające się pod skórą.

A. O. SCOTTLubimy chwalić aktorów za ich rangę, ale to prawie śmiesznie niestosowne słowo na radykalne metamorfozy, jakich dokonuje Swinton. Wystarczy przestudiować tylko jeden aspekt jego kariery: pracę z Lucą Guadagnino, filmowcem, który dzieli przyjemność z odkrywania siebie na nowo. Na Jestem miłością (2010) Swinton zagrała rosyjską żonę włoskiego arystokraty i wystąpiła w dwóch językach i tonem czystego melodramatycznego złamanego serca. Na Oślepiony słońcem (2016) prawie nie miał żadnego dialogu: Swinton zdecydowała, że ​​byłoby interesujące, gdyby jej glamrockowa diva pozostała bez słowa po operacji gardła. Na Westchnienia (2018), wykonał jedną z wielu swoich auto-duplikacji, występując jako członek sabatu czarownic uzależnionych od baletu, a także jako starsza osoba, która przeżyła Holokaust.

DARGISTa duplikacja kształtuje jego najbardziej androgyniczne interpretacje, w których bardzo łatwo zaciera płeć, potwierdzając w ten sposób (po raz kolejny) jak niewystarczające są kategorie, takie jak mężczyzna i kobieta. Jest obydwoma i żadnym. Inny rodzaj powielania występuje podczas gry w bliźniaki, jak w Witaj, Cezarze! 2016 (jako dwóch rywalizujących publicystów plotkarskich) i W porządku w następnym roku (jako bardzo okrutni i wizualnie wyróżniający się liderzy branży). W każdym z tych projektów Swinton pokazuje nam dwie twarze tej samej osoby, tak jak w Michael Clayton (2007), kiedy prawnik, którego wciela się, ćwiczy przed lustrem zwodniczą mowę. Kiedy prawniczka mówi, przerywa i traci uśmiech, widzisz, jak desperacko próbuje zapanować nad odruchem, który już pęka.

SCOTTTe role mogą być teatralne, ale prawie nigdy nie są efekciarskie. Swinton ma korzenie w awangardowej tradycji – na początku swojej kariery współpracował z Derekiem Jarmanem i Sally Potter – która podkreśla zmienność tożsamości i zacieranie się granic między sztucznością a autentycznością. W ciągu ostatnich 20 lat wniósł część intelektualnego rygoru i koncepcyjnej odwagi tej pracy do Hollywood i nie tylko. Jest nie tylko artystką wyjątkowo skłaniającą do myślenia, ale także jedną z wielkich żyjących teoretyków performansu.

Wszystkie te filmy Tildy Swinton są dostępne na główne platformy streamingowe .

12

Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix brał udział w czterech filmach reżysera Jamesa Graya, zaczynając od Druga strona zbrodni w 2000 roku, w tym The Owners of the Night (2007), Lovers (2009) i Elliss Dream (2014). Poprosiliśmy Graya o wyjaśnienie, w jaki sposób aktor poprawił – i poprawił – swoją wizję jako reżysera.

Kiedy zobaczyłem Wszystko dla snu, powiedziałem: Ten aktor – nie znałem jeszcze nawet jego nazwiska – jest niesamowicie dobry w wyrażaniu swojego życia wewnętrznego bez pomocy dialogów. To bardzo ważny atrybut w filmie, bo kamera ujawnia wszystko. Był aktorem o bardzo głębokiej wrażliwości i to było oczywiste. Pomyślałem: Jest bardzo ciekawy, bardzo bym chciał go poznać. Więc to zrobiłem.

Zrozumieliśmy się natychmiast. Lubimy te same rzeczy. Myślimy bardzo podobnie. Więc od razu mi się spodobało. Miał wieloaspektowy charakter. Na pierwszej taśmie, którą wspólnie nagraliśmy [ Druga strona zbrodni ] , na pewno wiele razy go wkurzyłem. Jestem bardzo bezpośredni i to może być dobre, ale czasami nie tak bardzo. Pod tym względem już się poprawiłem. Powiedzmy, że nie zawsze chciałeś powiedzieć: tak, to interesujące, ale spróbujmy tego. Raczej powiedział: Joaq, co robisz? To było straszne, spróbuj czegoś innego. Wiem, że go to frustrowało, ponieważ jego talent był ogromny.

Ma nieograniczoną zdolność zaskakiwania Cię w najlepszy sposób i inspirowania do obrania kierunku, którego nie zaplanowałeś, który jest lepszy niż ten, który miałeś na myśli i który poszerza ideę. Jest niezwykle kreatywny, zawsze myśli, a przez lata stał się coraz lepszy. Nigdy nie powiedziałem: chcę, żeby moja wizja była na ekranie. Chcę czegoś lepszego. Najlepiej ustawić parametry tego, co masz na myśli, a następnie otoczyć się ludźmi, którzy bardziej to upiększą. Niekoniecznie zrobią coś innego, ale zrobią coś bardziej intensywnego i żywego.

Ma nieograniczoną zdolność zaskakiwania Cię w najlepszy sposób.

Najlepiej, żeby aktor zaskoczył cię w sposób zgodny z charakterem, ale też bardzo interesujący. Joaquin jest w tym fantastyczny i bardzo inspirujący. Nie wiesz, czego się po nim spodziewać, w najlepszym możliwym sensie. Joaquin Phoenix to najlepsza rzecz, jaka mi się w życiu przytrafiła. Jeśli czegoś żałuję, to po prostu nie ma tego we wszystkich filmach, które zrobiłem.- Wywiad przeprowadził Candice Frederick

Druga strona zbrodni Jest dostępny w CBS All Access .

Reklama

jedenaście

Julianne Moore

A. O. SCOTTNieszczęśliwa amerykańska gospodyni domowa, która uśmiecha się, aby zachować pozory w obliczu domowej tragedii i wewnętrznego konfliktu, jest trwałym archetypem filmów. Jest to coś, co Julianne Moore zbadała i wykorzystała w Godziny (2002), a zwłaszcza we współpracy z Toddem Haynesem as in Daleko od nieba (2002).

Akcja tego filmu rozgrywa się w Connecticut w latach 50., ale jest to ostro stylizowany pejzaż, przywołujący na myśl hollywoodzkie melodramaty tamtego okresu. Cathy i Franka Whitakerów (Moore i Dennis Quaid) wypędzają się z duszących małżeństw zakazane życzenia: Frank przez innych mężczyzn i Cathy przez Raymonda Deagana, czarnego ogrodnika (Dennis Haysbert). Te wykroczenia nie są symetryczne ani przecinające się. W swoim cierpieniu, upokorzeniu i tęsknocie Frank i Cathy nie mają sobie nawzajem pociechy.

Moore mógł umieścić żal Cathy w cudzysłowie, przywołać melodramatyczne filmowe divy z lat 50. i mrugnąć okiem do współczesnej publiczności, która patrzy na wszystkie złe rzeczy z przeszłości z bezpiecznego estetycznego dystansu. Zamiast tego kopie głęboko, zagląda z duszy kobiety, która jest zakorzeniona w swoim czasie i całkowicie nowoczesna, uwięziona przez zasady i pozory, a także przerażająca i ekscytująco wolna.

MANOHLA DARGISNieszczęśliwe czy nie, żony mogą być ślepą uliczką dla aktorek, a dla wielu przychodzi czas, kiedy zostają na zawsze wygnane do kuchni. Moore zagrał wiele żon i matek, ale jego filmy są czasem bardziej złożone i zaskakujące niż jego filmy, co jest wyznacznikiem jego wrażliwości i talentu. Jednym z powodów, dla których stawia on swoje postacie ponad stereotypy, jest to, że interpretuje je za pomocą kodów realizmu, czy to naturalistycznego przedstawienia ( Zawsze Alicja , melodramat z 2014 roku o nauczycielu z chorobą Alzheimera) lub hiperboliczny ( Mapa do gwiazd , satyra Davida Cronenberga z 2015 roku, w której gra hollywoodzką divę). Moore potrafi w piękny sposób uzewnętrzniać wnętrze postaci, dzięki czemu można zobaczyć, jak uczucia wzbierają na powierzchni jej skóry. Jest jednak artystką skrajności, a ona i Cronenberg lubią bawić się swoimi gargulcami.

W dużej mierze jego występ w Gloria Bell (2019) ma realistyczny ton. Gra bohatera, od imienia którego pochodzi nazwa filmu, rozwiedzionego pracownika ubezpieczeniowego o hojnym sercu, dwójkę dorosłych dzieci, byłego, którego nie nienawidzi, i boleśnie samotne mieszkanie. Sam film jest skromny, intymny, głęboki i bogaty w ludzkie szczegóły. Gloria nawiązuje romans z mężczyzną. Sprawy się nie układają i związek się kończy. Niewiele dzieje się w zwykłych kategoriach filmowych; jednak wszystko dzieje się, ponieważ Gloria kocha i jest kochana. To historia, która mogła doprowadzić do wielkich łez i zarozumiałości. Jednak Moore i reżyser Sebastián Lelio wykraczają poza oczywistość. Nie twórz opowieści o uczuciach (i byciu) kobiety, gdy się zakochuje; tworzą panoramę emocji, fakturę i kształt wrażliwości. Chwała Moore'a nie płacze i nie śmieje się; Pokazuje, jak wygląda miłość od środka. To cudowna interpretacja.

Gloria Bell Jest dostępny w Amazon Prime Video .

10

Saoirse Ronan

Na ile różnych sposobów człowiek może dojrzewać? Wiele z tego, co młodzi ludzie robią w filmach, to dorastanie, ale niewielu aktorów robiło to tak długo lub z takim charakterem, inteligencją i różnorodnością jak Saoirse Ronan. Aktorka prawie pół życia dojrzewała na naszych oczach (ma 26 lat) iz każdą wcieloną rolą staje się mądrzejsza, smutniejsza, swobodniejsza i bardziej wierna sobie.

Oczywiście prawie zawsze to postacie przechodzą przez te zmiany. Eilis Lacey ( Brooklyn: nowy dom , 2015) odnajduje miłość i niezależność w swoim nowym domu; Krystyna McPherson ( Pani Ptak , 2017) uczy się doceniać matkę; Jo Marzec ( Małe kobiety , 2019) odkrywa swój głos jako pisarka. Zamieszkując skórę tych kobiet i dziewcząt ze wszystkimi ich osobliwościami, Ronan zachował niepokojącą stałość, z pełnym i zdyscyplinowanym opanowaniem swojego talentu od samego początku.

Od samego początku zachował niepokojącą konsekwencję, z pełnym i zdyscyplinowanym opanowaniem swojego talentu.

Na Zadośćuczynienie, pragnienie i grzech , w przedstawieniu, które zaprezentowało ją w 2007 roku, zagrała Briony Tallis, wnikliwą 13-latkę, która uważa, że ​​rozumie o świecie dorosłych więcej niż w rzeczywistości. Ronan nie tylko emanuje tym samym przedwczesnym rozwojem Briony, ale także przekazuje niestabilną mieszankę dziecięcej niepewności i romantycznej zazdrości, która sprawia, że ​​ta lekkomyślna, wymagająca i niezbyt niewinna dziewczyna jest postrzegana jako naprawdę niebezpieczna obecność.

I to poczucie zagrożenia trwa, niezależnie od tego, czy jego bohaterowie są bezbronni (jak w Z mojego nieba , 2009) lub przemocy (jak w Hanna , 2011). Nawet występując w stoickich dramatach z epoki lub łagodnych komediach o życiu domowym, Ronan wnosi nieprzewidywalną precyzję, która jest ekscytująca i nieco niepokojąca do oglądania. Dzieje się tak dlatego, że chociaż udaje jej się uchwycić stan emocjonalny i specyficzną mowę ciała, powiedzmy, XVI-wiecznej szkockiej królowej lub XXI-wiecznej kalifornijskiej nastolatki, to z jeszcze większą witalnością komunikuje się ze sposobem, w jaki ci ludzie myślą i jakie to uczucie. być w ich umysłach.

Może to brzmieć jak bardzo mózgowe i intelektualne podejście do aktorstwa, ale w rzeczywistości jest odwrotnie. Najbardziej radykalną i odkrywczą ambicją, jaką aktor może sobie wyobrazić, jest zamieszkanie w cudzej świadomości i zaproszenie widzów do tej samej parapsychologicznej podróży. To coś więcej niż tylko wkraczanie na papier, aż znikniesz, czy metodyczne aktywowanie równoległych wspomnień. To rodzaj samogenerującej się reinkarnacji, jakby Atena mogła narodzić się nie z czoła ojca, ale z jego własnego. To może być przerażające, ale zazwyczaj taki jest geniusz.

Zadośćuczynienie, pragnienie i grzech Jest dostępny w Paw .

9

Viola Davis

Viola Davis kilkakrotnie współpracowała z Denzelem Washingtonem w ciągu ostatnich 20 lat, zarówno jako reżyser (Antwone Fisher: Triumph of the Spirit, 2002), jak i współgwiazda (on jako Troy Maxson, a ona jako Rose Maxson w filmie Augusta Wilsona). dramat rodzinny Barreras na Broadwayu, a później w adaptacji filmowej z 2016 roku) lub jako producent (obsadził ją do głównej roli w filmie Ma Rainey Black Bottom, nadchodzącym dramacie o piosenkarce jazzowej Nancy Wilson). Poprosiliśmy ją o wyjaśnienie, co sprawia, że ​​aktorka jest tak wyjątkowa:

To jeden z tych talentów, które pojawiają się tylko raz w każdym pokoleniu. Nie zawsze jest to od razu wiadome, ale wszyscy z czasem to potwierdziliśmy. Kiedy pracowałem z nią nad sztuką [ Bariery ] Nawet na próbach myślałem: Och, rozumiem, ona jest aktorskim gigantem. Ma bardzo ważną scenę, w której w końcu odciąża się przed Troją; Mniej więcej w trzecim tygodniu prób pokazał, co planuje zrobić, i pomyślałem, że lepiej zajmę się nim. Muszę się skoncentrować.

Poradziliśmy sobie niesamowicie dobrze, więc nigdy nie kwestionował, kto zagra rolę w filmie. A ponieważ jest potężną, silną, ale skromną kobietą, reżyser [George C. Wolfe] musiał ją przekonać do przyjęcia [głównej roli w Czarne dno Ma Rainey ]. Ja też musiałem to zrobić. Powiedziała: nie umiem śpiewać. W ogóle nie mam rytmu i tego typu rzeczy.

Możesz zrobić, co tylko zapragniesz. Jego talent osiąga ten poziom.

W pełni jej ufam. Dlaczego ludzie chcieli grać w zespole z Milesem Davisem? Bo jest świetnym współpracownikiem, innowatorem i artystą. Ona jest taka sama. Możesz zrobić, co tylko zapragniesz. Jego talent osiąga ten poziom. Jest jedną z najlepszych interpretatorów postaci, z którymi miałam okazję współpracować.- Wywiad przeprowadził Candice Frederick

Bariery jest dostępny dla wynajmij lub kup na głównych platformach streamingowych.

8

Zhao Tao

MANOHLA DARGISOd 2000 roku chińska aktorka Zhao Tao i reżyserka Jia Zhangke nakręcili kilkanaście filmów i filmów krótkometrażowych, sztuk dramatycznych i dokumentalnych, a także innych prac, które nie pasują do żadnych rankingów. Ich współpraca filmowa jest tak całościowa i znajoma, że ​​trudno sobie wyobrazić, jak wyglądały te filmy bez twarzy i kluczowej postaci Zhao. Wielokrotnie mówi się, że jest jego muzą (są w związku małżeńskim), ale to stwierdzenie wcale nie oddaje złożoności jego wkładu, z jego poezją, symboliką i szczegółowością emocjonalną.

W filmach Jii ludzie dużo chodzą i nikt nie przejechał więcej mil niż Zhao, głównie w czasie rzeczywistym. Zhao, która była nauczycielką tańca, porusza się z gracją i płynnością, niezależnie od tego, czy jej bohaterowie poruszają się po pokoju ( Świat w 2005 r.) lub zwiedzaj zrujnowaną szkołę ( Miasto 24 i 2009). Jeden Martwa natura (2008) Zhao gra Shen Hong, która wyrusza w poszukiwaniu męża do starego miasta, które zostanie zalane z powodu kontrowersyjnej budowy tamy. Shen Hong pojawia się wiele razy w ujęciach ze średniego i dalekiego zasięgu, ale kiedy ktoś pyta, czy się spieszy, Jia przybliża ją z bliska. Niezupełnie, mówi z wyrazem żalu na twarzy, a może, że ma wiele wspomnień, tuż przed przejściem przez drzwi.

Wielu podróżników Jia mapuje Chiny jedną historię po drugiej, niezależnie od ich dosłownego lub metaforycznego celu podróży. Może dlatego postawa Zhao wygląda tak imponująco. Chociaż jego bohaterowie nie mają jasnego kierunku, jego plecy pozostają jędrne.

A. O. SCOTTTrwająca w Chinach transformacja, widoczna w modzie, muzyce, gospodarce, architekturze i topografii, jest obsesyjnym tematem Jii, a Zhao jest jej awatarem i przypadkiem testowym. Jest trochę zwyczajną kobietą, to znaczy uosabia wiele różnych kobiet, czasem w przestrzeni jednego filmu.

Na Popiół to najczystsza biel (2019) gra Qiao, który pierwotnie jest częścią pary gangsterów w Datong, północnym mieście przemysłowym. Podobnie jak jej kochanek Bin, jest nieustraszona i olśniewająca, chociaż Qiao, poprzez swojego ojca, ma powiązania ze starożytnym światem organów politycznych, składającym się z robotników i proletariackiego oporu. To początek 2000 roku i wszystko, co dotyczy Qiao – jej włosy, ubrania, sposób, w jaki radzi sobie w lśniących klubach i zniszczonych fabrykach – wyraża wiarę w nowoczesność i jej miejsce w niej.

Wtedy jego świat się rozpada. Ze względu na jej lojalność wobec Bin, kończy w więzieniu, a kiedy w końcu zostaje wypuszczona, on zniknął. Jej podróże – łodzią, pieszo, motocyklem i koleją – zabierają ją w długą i wyczerpującą odyseję z powrotem do punktu wyjścia. Cierpi bez końca, ale jej stoicyzm nadaje jej momentami niemal komiczny charakter, jakby była zarówno bohaterką starego hollywoodzkiego melodramatu, jak i bohaterką sztuki Samuela Becketta. Jego występ jest wspaniałym popisem niewzruszoności, z korzeniami dobrze osadzonymi w ziemi, ale w pewnym sensie bujnymi.

Popiół to najczystsza biel Jest dostępny w Amazon Prime Video .

7

Toni Servillo

Toni Servillo jest chyba najbardziej znany amerykańskiej publiczności z Wielkie piękno (2013), nagrodzona Oscarem przygoda, w której Paolo Sorrentino bada dekadenckie zwyczaje elity kulturalnej współczesnego Rzymu. Film ten można by zaliczyć do spektakli, które Pauline Kael określiła jako imprezy dla ludzi przebranych za chorą europejską duszę. W roli głównej Servillo, grający pisarza z kilkoma osiągnięciami, ale o ogromnej reputacji, który zostaje mistrzem buntowników. Ze swoją przystojną pomarszczoną twarzą i nienagannym strojem Servillo sugeruje bardziej ugruntowaną wersję młodego mężczyzny, który ściera się z ludźmi z wyższych sfer, granych przez Marcello Mastroianniego w Słodkie życie : odległy uczestnik-obserwator, nieco przygnębiony, w burzliwym spektaklu hedonizmu.

Jeśli przyjrzymy się bliżej współpracy Servillo z Sorrentino, odkryjemy coś bardziej intrygującego i treściwego niż piękno. Oboje pracowali razem przy pięciu produkcjach, w tym reżyserskim debiucie Sorrentino, Człowiek więcej , i stworzyli symbiozę, która przywołuje jedne z największych współpracy aktorów i reżyserów z przeszłości: Martina Scorsese i Roberta De Niro; Vittorio De Sica i Sofía Loren; Johna Forda i Johna Wayne'a.

Jednak te analogie są niewystarczające. Servillo był głównym awatarem w wykopaliskach Sorrentino dotyczących korupcji i hipokryzji (ale także nieprawdopodobnej chwały i absurdalnego oporu) współczesnych Włoch. W szczególności zagrał dwóch najpotężniejszych i najbardziej polaryzujących przywódców politycznych w prawdziwym życiu w najnowszej historii kraju: Giulio Andreotti (w ponurym i satyrycznym filmie Celebryta 2009) i Silvio Berlusconi (w epickim i ciekawie wrażliwym filmie Oni , 2019).

Docenienie rozmiarów tego osiągnięcia wymaga kolejnej serii analogii. Wyobraź sobie tego samego aktora grającego Richarda Nixona i Baracka Obamę albo Winstona Churchilla i Margaret Thatcher. Andreotti, siedmiokrotny premier i główna siła napędowa długo utrzymywanej partii Chrześcijańskiej Demokracji, był niezwykłym tajniakiem, przebiegłym i niemal wyzywającym pozbawionym charyzmy. Berlusconi, także seryjny premier, był przejawem arogancji i uroku, tak nędzy, że wywołał odrzucenie wśród niektórych Włochów, ale którego nieskończenie magnetyczna osobowość przyciągała innych.

Ni Celebryta ni Oni są to konwencjonalne filmy biograficzne, a Sorrentino nie jest realistą. Filmy te zachwycają teatrem władzy, a Servillo, charakteryzujący się makijażem groteskowej sztuczności, czasem przypomina marionetkę lub polityczną kreskówkę. Podkreśla żmijową przebiegłość i sekretną próżność Andreottiego oraz nieszczerość i użalanie się nad sobą Berlusconiego. Nawet ci, którzy nie są świadomi brudnych tradycji włoskiej polityki, wyczuwają ogromną komiczną energię tych przedstawień, a także kryjący się za nimi zapał moralny. To prawdziwi ludzie! Te okropności, morderstwa, łapówki, zdrady, orgie… Naprawdę się wydarzyły!

Udaje mu się uwydatnić ekstrawaganckie człowieczeństwo, a także głęboką nędzę ludzi, którzy poświęcają swoją egzystencję na ujarzmianie świata do woli.

Ale sztuka Servillo wykracza poza prezentowanie najwyższej jakości satyry komiksowej. Tak jak aktor szekspirowski zanurza się w majestacie i potworności starożytnych lub wyimaginowanych królów, tak udaje mu się uwydatnić ekstrawagancką ludzkość, a także głęboką nędzę ludzi, którzy poświęcają swoje istnienie na ujarzmianie świata. Jakby tego było mało, oddaje też jej samotność.

Oni Jest dostępny w Hulu ; Celebryta jest dostępny dla wynajmij lub kup na głównych platformach streamingowych.

6

Utwór muzyczny
Kang Ho

Koreański aktor Song Kang Ho prawdopodobnie po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę większości amerykańskich widzów w filmie Pasożyty, zdobywcy Oscara w 2020 roku za najlepszy film, w którym zagrał zubożałego i przebiegłego patriarchę. To była jego czwarta współpraca z reżyserem Bong Joon Ho. Poprosiliśmy więc filmowca, aby wyjaśnił nam, dlaczego wielokrotnie wybierał gwiazdę.

Pierwszy raz zobaczyłem Song Kang Ho w Zielona ryba , pierwszy film fabularny reżysera Lee Chang-donga. Zagrał tam drobnego, wiejskiego gangstera, a jego występ był tak niesamowicie realistyczny, że wywołał wśród filmowców pogłoskę, że jest prawdziwym przestępcą. Później dowiedziałem się, że był aktorem, który przez długi czas działał na scenie teatralnej Daehangno.

Chociaż w tym czasie byłem asystentem reżysera i jeszcze nie reżyserowałem, chciałem go poznać. Więc w 1997 roku zaprosiłem go na kawę do biura. To była bardziej swobodna rozmowa niż przesłuchanie, ale od razu zdałem sobie sprawę, że posiadam elementy do bycia Tytanem.

Podczas pisania mojego drugiego filmu Wspomnienia mordercy (2005), miałem na myśli Songa, by zagrać wiejskiego detektywa, który tkwi w swoich starych zwyczajach i ślepo wierzy w swoje instynkty. Song narodził się do tej roli i ta rola została stworzona dla niego.

Pogoda w Wspomnienia mordercy Gospodarz (2007), Wyraz strachu (2014) lub Pasożyty , zawsze jest poczucie, że będzie nowa warstwa do odkrycia. Jest jak płótno, które nie przestaje rosnąć. Bez względu na to, ile pociągnięć pędzlem zastosujesz, zawsze jest więcej miejsca do malowania. Nadal jestem podekscytowany tym, co wniesie do swojej roli. Piosenka jest dla mnie jak niewyczerpana kopalnia diamentów. Niezależnie od tego, czy zrobiłem z nim cztery filmy, czy 40, wiem, że zawsze odkryję nową postać.

Piosenka ma zdolność ożywiania i surowości każdej chwili. Nawet jeśli scena zawiera trudne dialogi lub wysoce techniczną pracę kamery, znajdziesz sposób, aby była bezbłędna i spontaniczna. Każde ujęcie będzie inne i nawet najbardziej sztywny dialog będzie wydawał się improwizacją. To niesamowite i miło jest być tego świadkiem.

Ma zdolność do nadawania życia i surowości każdej chwili.

Jego oryginalność jako bohatera bierze się z życia codziennego i światowości. Specjalnie dla koreańskiej publiczności Song przedstawia jakość typowego koreańskiego robotnika, sąsiada lub przyjaciela, którego możesz znaleźć w swojej okolicy. Dlatego są jeszcze bardziej pochłonięte, gdy widzą, że ta pozornie codzienna postać staje twarzą w twarz z potworem lub potworną sytuacją w filmach takich jak Gospodarz lub Pasożyty .

Pieśń zaczyna się od zwyczajności i wznosi ją do niepowtarzalnego i niepowtarzalnego głosu. Myślę, że to właśnie sprawia, że ​​Song Kang Ho i postacie, które zamieszkuje, są naprawdę wyjątkowe.- Wywiad przeprowadziła Candice Frederick.

Wspomnienia mordercy jest dostępny dla wynajmij lub kup na głównych platformach streamingowych.

Reklama

5

Nicole Kidman

Artystka, księżniczka, pisarka, muza, Nicole Kidman grała różne postacie, z krótkimi i długimi włosami, ogromnym sztucznym nosem i fantastycznym, wydatnym podbródkiem. Jego uśmiech jest jasny jak słońce, a jego płacz jest tak szczery, że aż chce się podać mu pudełko chusteczek. W kinie popularnym realizm jest walutą, którą aktorzy handlują, estetycznym wyborem, który pomaga zmienić sztuczność w coś na kształt prawdziwego życia. Dla Kidman, miniaturzystki z precyzyjnym wyczuciem, tworzenie tego realizmu czasem oznacza ukrywanie piękna (dla roli, a nie nagród), które od zawsze ją definiowało. Oznacza to również, że nieustannie bawi się kobiecością.

Kidman wkroczył w XXI wiek u szczytu swojej sławy z Czerwony Młyn! (2001). Po tej taśmie pojawiło się kilka innych głośnych pojazdów, z których najbardziej znanym jest Godziny (2002), w którym zagrała Virginię Woolf (potrzebowała tam protezy nosa) i zdobyła Oscara. Film był odpowiednikiem pełnego szacunku ziewania, w którym Kidman odniosła sukces, grając główną rolę Dogville (2004) Larsa von Triera, dialektyczne i kalkulacyjne ćwiczenie ścierne, w którym jego postać, po znęcaniu się, bierze broń i pomaga zniszczyć miasto. Najwyraźniej Kidman naprawdę podobała się ta część.

Od tego czasu brał udział w ponad 40 filmach, niektóre zapadają w pamięć, a inne lepiej zapomnieć. Podobnie jak w przypadku innych aktorek, popularność Kidman czasami przewyższała jej rentowność, tworząc rodzaj sławy, która ma mniej wspólnego z kasą, a więcej z celebrytą, która wykorzystuje swój przebieg na dywanach. błyszczących okładek magazynów. Były lata, kiedy jego filmy pojawiały się i znikały bez zauważenia. Mimo to Kidman kontynuowała nieprzerwaną pracę, podnosząc drobiazgowy materiał i stawiając sobie wyzwania, nawet jeśli filmy tego nie robiły. Zagrała także wiele matek, co jest niezbędną strategią przetrwania w świecie tak niekreatywnym i pomysłowym jak przemysł filmowy.

Jedną z radości oglądania cnotliwego artysty jest zauważenie, jak nakładają się na materiał, z którym pracują. Kidman robił to wielokrotnie, jak w Reinkarnacja (2004), w której gra wdowę, która zaczyna wierzyć, że jej 10-letni syn jest reinkarnacją jej zmarłego męża. To pretensjonalny nonsens, który Kidman delikatnie upiększa i nasyca emocjami. Jego występ jest po prostu wspaniały w Niebezpieczne miłości (2012), a rzecz znakomicie wulgarna, w której przyćmiewa grupę chełpliwych mężczyzn, na przemian oddając mocz na Zaca Efrona i rozrywając mu pończochy w orgiastycznym szale przed Johnem Cusackiem.

Nie możesz oderwać od niego wzroku... nigdy.

Ostatnio Kidman zagrała w Zniszczenie (2018), surowy thriller Karyna Kusamy o długim upadku detektywa. Kidman ma dziwaczne i brutalne momenty - uderzanie, bieganie, strzelanie i picie z dzikim nadmiarem - w roli zrujnowanej kobiety w średnim wieku, której straszne decyzje są naznaczone każdym zmarszczeniem i plamą jej ponurej twarzy. Film zawiódł w kasie, być może dlatego, że był zbyt niesmaczny dla dzisiejszych widzów, a może wydawał się czymś bardzo z drugiej ręki dla jednej z ulubionych modelek z okładki Vogue. Mimo to Kidman jest promienny, zimny, surowy i prawdziwy. Nawet gdy jego twarz zmienia się w prawie nie do poznania, jego talent pozostaje niezaprzeczalny. Nie możesz oderwać od niego wzroku... nigdy.

Zniszczenie Jest dostępny w Hulu .

4

Keanu Reeves

Możesz być zaskoczony, że Keanu Reeves znajduje się na szczycie tej listy. Ale zadaj sobie pytanie: czy kiedykolwiek byłeś rozczarowany, kiedy pojawia się w filmie? Czy możesz wymienić film, który nie został wzmocniony jego obecnością? Mówimy o Tedzie Loganie. Od Neo. Od Johna Wicka. Z miłosnego zainteresowania Diane Keaton w Ktoś musi się poddać (2003). Od Ali Wonga (chłopiec o imieniu Keanu Reeves!) Miłość interesuje się Może na zawsze (2019). Z pewnością nie ma innej gwiazdy filmowej, która posiada taką rangę, a jednocześnie pozostaje nieredukowalna i nieodgadniona.

Czy możesz wymienić film, który nie został wzmocniony jego obecnością?

A jednak, co dziwne, łatwo go nie docenić. Jak prawie wszystko w latach 90., uznanie dla Keanu Reevesa na wczesnych etapach jego kariery było otoczone ironią. Zbyt łatwo było kpić z pozbawionego wyrazu i poważnego zamieszania, które określało jego bohaterów Punkt przełomowy, adwokat diabła i saga o Matryca rzucając na niego swój brak wyrazu twarzy i zakładając, że ich stojące wody są płytkie, chociaż zawsze był świadomy żartów na ten temat. I dla niego to nie był żart. W połowie swojego życia wzniósł się na nowy poziom osiągnięć, strefę, w której zbiegają się brak sztuki i nieśmiałość. Jest jednym z naszych najbardziej fascynujących bohaterów akcji, a także jednym z naszych najbardziej pomysłowych i pomysłowych aktorów. Pięknie wszystko zniosła, stała się zarówno smutniejsza, jak i bardziej zabawna, nie tracąc przy tym eterycznej niewinności, która była tam od początku.

Być może rola melancholijnego mordercy, zakochanego w swojej żonie i miłośnika psów w sadze o John Wick Czy to fałszywa płeć, praca, którą wykonujesz tylko za pieniądze, rutynowy trening w średnim wieku? Prawdopodobnie. Oczywiście. Z kimś takim jak Gerard Butler w roli tytułowej byłyby zwinne, paskudne, jednorazowe filmy. To, co robi Reeves, to nadanie franczyzie większej wagi, niż na to zasługuje, więcej humoru niż potrzeba i duszy, której inaczej mogłaby w ogóle nie mieć.

Jedną z radości oglądania filmów w ciągu ostatniej dekady było znajdowanie go w niespodziewanych występach. Jako typ przywódcy postapokaliptycznego kultu znanego jako The Dream in Zła partia , dystopijny film fantasy z 2017 roku w reżyserii Any Lily Amirpour. Jako antyteza Winony Ryder w zjadliwej antykomedii romantycznej Ślub przeznaczenia (2018) w reżyserii Victora Levina. Jak głos kota o imieniu Keanu in Keanu (2016).

Ten człowiek jest czymś więcej niż sumą jego części, które są zagadkami i koanami, rozdziałami w podręczniku, który jest wiecznie aktualizowany, aby zdominować metanowoczesną sławę filmową jako sposób bycia. Nie jest perfekcjonistą. To doskonałość sama w sobie. Powiedzieli nam dawno temu i teraz może w końcu w to uwierzymy: to on jest wybrany.

Filmy z John Wick i inne tytuły Reeves są dostępne dla wynajmij lub kup na głównych platformach dystrybucyjnych.

3

Daniel
Day-Lewis

Na początku Krwawy olej (2007) mężczyzna w głębokiej, ciemnej dziurze rytmicznie uderza w ścianę kilofem, wytwarzając iskry i pył. Jest tak słabo oświetlony, że trudno dobrze przyjrzeć się jego twarzy, ale jego blada koszulka przykuwa uwagę i odsłania zarys jego potężnych ramion i mechanicznych ruchów. Możesz dobrze docenić mężczyznę tylko wtedy, gdy podnosi głowę ku niebu, a światło oświetla jego twarz. Spójrz na tego człowieka, spójrz na Daniela Day-Lewisa!

To tak samo kultowe, definiujące i godne gwiazd intro, jak in Rity Hayworth Gilda . Działa również jako miła metafora żmudnego aktu procesu twórczego Day-Lewis, konstrukcji jej postaci. Podobnie jak Daniel Plainview, Day-Lewis nie tylko gra główną rolę; nadajesz ludzką formę ideom i sztuce filmowca Paula Thomasa Andersona. Plainview to wiele rzeczy: człowiek, maszyna, okropny ojciec, żarłoczny magnat naftowy. Jest to także manifestacja rujnującej substancji, oceanu ropy, który jest gwałtownie wyrwany z ziemi.

Day-Lewis jest jednym z najbardziej szanowanych aktorów ostatnich 50 lat, o reputacji opartej na jego olśniewającej filmografii i obdarzonym aurą wielkości, która sięga niemalże mistycznego poziomu. Jego dobrze nagłośnione dbanie o postać i naleganie na pozostanie postacią przez cały czas produkcji stały się legendarnymi cechami, generując szalone nagłówki i karmiąc fetyszyzm fanów. Wielokrotne zapowiadanie przejścia na emeryturę zwiększyło jego aurę, a także selektywność: w tym stuleciu nakręcił tylko sześć filmów, a niektóre z nich to arcydzieła. Podobnie jak egzotyczna stuletnia roślina, roślina wieloletnia, która spektakularnie kwitnie tylko raz, Day-Lewis wie, jak nas drażnić i jak robić show.

Day-Lewis wie, jak nas sprowokować i jak zrobić show.

Zbudowana wokół niego legenda jest do pewnego stopnia tylko odwieczną wersją metody aktorskiej tej mitologizacji, która zawsze była częścią tworzenia gwiazdy. To, co czasami pozostaje niezauważone, to przeczytanie ponad 100 książek w celu przygotowania się do głównej roli Lincoln (2012) to ciężka praca i część przygotowania aktora. Cała ta praca i wszystkie te książki przypominają, że aktorstwo to także rzemiosło, a nie magia, nawet jeśli gra aktorska wydaje się, a raczej czuje prawie alchemiczny. Częścią talentu Day-Lewis jest jej niesamowita umiejętność ciężkiej pracy nad postacią, która spełnia wizję reżysera.

Wiele zależy od tej wizji. I na ten temat muszę niestety wspomnieć Dziewięć, życie pełne pasji (2009), katastrofalne szaleństwo, któremu Day-Lewis pilnie służy, ale którego nie udaje mu się uratować. Na Gangi w Nowym Jorku (2002), z drugiej strony, jego portret jako rzeźnika Billa jest apoteozą ambicji tego filmu, więc kiedy nie ma go na ekranie, film się potyka. Sztuka Day-Lewisa to osmoza między nim a reżyserami. Jak dotąd, jego dwie najbardziej udane role miały miejsce w dwóch filmach, które nakręcił z Andersonem, najnowszym. Widmowa nić (2017), których piękno, głębię i dziwactwa chłonie Day-Lewis, który je przeobraża i znakomicie odzwierciedla.

Widmowa nić jest dostępny dla wynajmij lub kup na większości platform dystrybucyjnych.

2

Isabelle Huppert

MANOHLA DARGISNieustraszona i hipnotyzująca, czasem przerażająca, czasem dziwaczna, Isabelle Huppert odegrała imponującą różnorodność ról w ciągu swojej kariery. Bez trudu przeszedł od łez do krzyków, od najbardziej stabilnych historii do najwspanialszych, dziwacznych. Tylko w tym stuleciu zagrał w ponad 50 filmach, pracowitość, która odzwierciedla jego ambicję i popularność, ale także sugeruje wilczy głód, który można zobaczyć w jego występach. Uwielbiam wiele jego występów, ale najbardziej urzekają mnie jego potwory, przerażające i ohydne kobiety, które ucieleśniał.

A. O. SCOTTCzy ktoś powiedział Nauczyciel gry na fortepianie ? Ten film z 2002 roku to chłodny i mistrzowski portret pożądania, okrucieństwa, masochizmu i talentu muzycznego. Główna bohaterka, Erika Kohut, popada w obsesję na punkcie ucznia, a Huppert z matematyczną precyzją i operową intensywnością uosabia jego popadanie w szaleństwo. Czy boimy się tego, co może zrobić lub co może się z nim stać?

Huppert jest ekspertem w tego rodzaju dwuznaczności, w łączeniu zwykłych kodów kobiecej bezbronności i feministycznej asertywności, w kwestionowaniu założeń dotyczących pochodzenia kobiecej siły i kruchości. Jeden z moich ulubionych przykładów można zobaczyć w Moc pijany (2007) Claude'a Chabrola, w którym gra sędziego, który zwalcza korupcję we francuskiej elicie politycznej i biznesowej i mierzy się z potężną i zakorzenioną siatką kumoterstwa. Imię postaci to Jeanne Charmant Killman, co może wydawać się nieco oczywiste, ale oddaje również elegancki i zabójczy urok Hupperta.

DARGISRole, które zaproponowano Huppert i te, których poszukiwała, miały kluczowe znaczenie dla jej wychowania. Ponadto, we wczesnych latach, współpracował z filmowcami — Jean-Luc Godardem, Maurice Pialat i oczywiście Chabrolem — którzy dawali mu swobodę twórczą w rozwijaniu swoich umiejętności. Nigdy nie mógłby wytyczyć podobnej trajektorii w amerykańskim kinie (wzdrygam się na myśl, że zadebiutowałby w Sundance), gdzie bohaterowie rzadko bywają dwuznaczni i często opierają się na nijakich imperatywach, takich jak empatia i odkupienie.

Huppert znany jest z wykorzystywania skrajności, choć uważam to za zainteresowanie pełnią egzystencji, nawet obrzydliwością i tabu. Jego bohaterowie są pełni życia, niektórzy w nieprzyjemny sposób, jak w Ona (2016), prowokacyjny film Paula Verhoevena o traumie i psychozie. Aktorka zawsze zaskakuje (podejrzewam, że inaczej by się znudziła), ale w tym filmie, jako kobieta borykająca się z męską przemocą, Huppert dokonuje czegoś, co w filmach rzadko się zdarza: szoku. Z rozdzierającym dowcipem — jej dziwne uśmiechy drwią z religijności publiczności — odkłada tajemnicę innej osoby na bok. Uwielbiam to, że zmusza mnie do oglądania, nawet gdy nie chcę.

SCOTTCzy ktoś powiedział Wdowa ? To był leniwy film trzymający w napięciu z 2019 roku, w którym Huppert zagrał psychotycznego prześladowcę z kompleksem macierzyńskim, który śledzi naiwną studentkę graną przez Chloë Grace Moretz. Wspominam o niej tylko dlatego, że ten rodzaj tajemnicy, o której mówisz – niestabilna mieszanka dowcipu, charyzmy i siły woli – dominuje w tym filmie, który Huppert czyni bardziej intrygującym, niż byłby bez niego. To sprawia, że ​​jest bardziej zabawny i złowieszczy.

Żaden inny aktor nie pasuje do jego kombinacji intensywności i kontroli. Jest to najbardziej widoczne w filmach, w których twoja postać toczy desperacką walkę o przetrwanie, jak w Biała materia (2010) Claire Denis. Huppert gra francuską właścicielkę farmy, która trzyma się ostatniego śladu przywilejów kolonialnych pozostawionych jej w afrykańskim kraju nękanym przemocą. Wie, że jej życie jest w niebezpieczeństwie, że jej styl życia zanika, a także, że w ogólnym schemacie historycznym może zasłużyć na swój los. Nie wyraża użalania się nad sobą i bardzo mało dramatu w konwencjonalnym sensie. To czysta odwaga.

Ona , Nauczyciel gry na fortepianie i więcej tytułów jest dostępnych dla czynsz lub wydanie na większości platform dystrybucyjnych.

1


kto był Billy Jackiem?

Denzel Washington

A. O. SCOTTWalczyliśmy i kłóciliśmy się o każdą inną pozycję na tej liście, ale nie było pytań ani debaty o tym, kto byłby numerem jeden.

Denzel Washington nie należy do żadnej kategorii: tytan ekranu, który jest również subtelnym i wrażliwym rzemieślnikiem, ze staromodnym wykształceniem teatralnym i nieustępliwą prezencją jako gwiazda filmowa. Możesz wcielić się w teksty Szekspira i Augusta Wilsona i przedstawić zło lub bohaterstwo w filmie akcji. Jest też par excellence jednym z tych aktorów, którzy przywołują normalny typ. Kto mógłby zapomnieć o oblężonych i uczciwych pracownikach, w których grał? nie do zatrzymania (2010) i Ratunek w metrze 123 (2009) kilka zwariowanych i hałaśliwych filmów o pociągach w reżyserii Tony'ego Scotta? Żaden z nich nie był arcydziełem, ale nigdy nie męczy mnie oglądanie Waszyngtonu przy pracy.

MANOHLA DARGISTo sprawia, że ​​praca – mam na myśli aktorstwo – wydaje się równie organiczna jak oddychanie. Nie bez powodu idealnie nadawał się do roli Easy Rawlins w Diabeł ubrany na niebiesko , który ujawnił to na początku swojej kariery. Od tego czasu wcielił się w wiele postaci reprezentujących prawo lub zbrodnię, a także takich, które istnieją w przestrzeni dzielącej oba pojęcia. W tym czasie stał się dominującym totemem pewnego rodzaju męskiego autorytetu, jak przed nim John Wayne i Clint Eastwood. Waszyngton może wyrażać udrękę bezbronności, ale potrafi wyróżniać się jak kolos i kroczyć nad światami jak patriarcha Starego Testamentu – jest to niezwykłe, biorąc pod uwagę przedstawienia czarnej męskości widziane niedawno na ekranie.

SCOTTTen autorytet jest wiarygodny, chociaż filmy… takie nie są. Czy ty Księga Tajemnic (2010)? Czy ty Strażnik (2014)? Czy ty Mężczyzna w ogniu (2004)? Jedną z rzeczy, które najbardziej w nim cenię, jest wspaniałość, z jaką gra mężczyzn, którzy wydają się nie potrzebować miłości, ani nawet jej nie zasługiwać. Na przykład Whip Whitaker w Lot (2012), cudowny pilot samolotów komercyjnych, który osobiście jest również niesamowitą katastrofą. Nie jest miłym facetem, ale jest najbardziej złożoną, głęboką i wyraźnie zrealizowaną istotą ludzką, jaką kiedykolwiek zobaczysz na ekranie.

DARGISJak wszystkie gwiazdy, występ Waszyngtona wydaje się być nierozerwalnie związany z jego charyzmą, uwodzicielskim połączeniem, które może być przytłaczające w niektórych filmach, takich jak brutalna reklama Dzień treningowy (2001) Antoine'a Fuqua. Waszyngton jest rewelacyjny jako zły detektyw: wygląda na wyluzowanego, seksownego i przerażającego, ale jego obecność jest tak duża, że ​​zmniejsza film. Na Lot , jej magnetyzm dodaje głębi tragedii jej bohaterki; To sprawia, że ​​jej chód kołysze się, ale jest także częścią jej osłabionej fasady. Niewiele ról wzywa do tego, co najlepsze w Waszyngtonie, z pewnością nie w taśmach, które nakręcił z dwoma swoimi ulubionymi reżyserami, Fuqua i Scottem, którzy wywołują wiele zamieszania, które Waszyngton z łatwością przyjmuje i skupia.

SCOTTByć może jedną z miar jej siły jest konsekwencja, z jaką jej występy są lepsze niż w filmach, w których występuje. Wśród jego obszernej filmografii znakomitych występów - trenerów i gliniarzy, gangsterów i prawników - jest kilka pomników, które pokazują ten ogromny talent w całej okazałości. Jednym z nich jest Malcolm X, a Troy Maxson… Bariery (2016) to kolejny. Jest w tej interpretacji tyle dumy i bólu, że w jakiś sposób zawiera w sobie cały ciężar amerykańskiego rasizmu w duszy i ciele pojedynczej osoby, nie czyniąc z niej symbolu czegokolwiek. Sposób, w jaki Waszyngton kroczy w tym filmie, machając ramionami z siłą sportowca, z postawą naznaczoną ciężką pracą, jest momentem czystej cielesnej elokwencji, połączonej z powodzią wernakularnej poezji, która wypływa z jego ust. ...

DARGISPowszechnie wiadomo, że przewyższanie własnych filmów jest znakiem rozpoznawczym królewskiej sławy! Aktorzy wybierają role z wielu różnych powodów — wiek, dyspozycyjność, preferencje, wygoda, wynagrodzenie — a rasa zawsze odgrywa rolę. Waszyngton lubi grać postacie z jasnymi celami i mężczyznami, którzy robią głębokie wrażenie, za pomocą broni, fizycznych ekscesów lub słów. Lubi udawać duże. Mógłby robić prowokacyjne filmy artystyczne i filmy niezależne, ale tak nie jest. Może nie jesteś zainteresowany; na pewno go nie potrzebujesz. W końcu jest Denzelem Washingtonem, gwiazdą, której osiągnięcia – w swojej długowieczności i dominacji – stanowią poprawkę i naganę dla rasistowskiego przemysłu, w którym pracuje. Wyobrażam sobie, że robisz dokładnie to, czego chcesz.

Lot, dzień szkolenia i więcej tytułów jest dostępnych dla czynsz lub wydanie na większości platform dystrybucyjnych.

Obrazy 25: Filmy IFC; 24: Kino Lorber; 23: A24; 22: Larry Horricks/20th Century Fox; 21: Warner Bros. (Tancerka w ciemności); Bac Films (Opowieść bożonarodzeniowa); Funkcje Focus (8 kobiet); filmy mandaryńskie (Potiche); 20: Warner Bros. (Just Mercy); Steve Dietl/Netflix (Błotni); 19: Entertainment Studios Motion Pictures za pośrednictwem Photofest; 18: Lily Gavin/CBS Filmy; 17: neon; 16: Amazon Studios/Magnolia Zdjęcia; 15: Matt Kennedy/Marvel, Disney; Barry Wetcher/Warner Bros.; Ron Koeberer/Weinstein Company; 14: Alison Rosa/CBS Films; 13: Obrazy magnolii (Julia); Alessio Bolzoni/Amazon Studios (Suspiria); Warner Bros. (Michael Clayton); Kimberly French/Netflix (Okja); 12: Anne Joyce/Weinstein Company (Imigrant); Anne Joyce/Columbia Pictures (We Own the Night); Barry Wetcher/Miramax Films (Podwórka); 11: Funkcje ostrości za pośrednictwem Photofest; 10: Merrick Morton/A24; Merie Wallace/A24; 9: Najważniejsze zdjęcia; 8: Cohen Media Group; 7: Gianni Fiorito/Music Box Films, MPI Media Group; 6: Obrazy magnolii (Gospodarz); CJ Entertainment (Wspomnienia morderstwa); Neon (Pasożyt); 5: Anne Marie Fox/Millennium Entertainment; 4: David Lee/Lionsgate; 3: Melinda Sue Gordon/Paramount Vantage; 2: Kino Międzynarodowe; 1: Paramount Pictures (Lot); Robert Zuckerman/Warner Brothers (Dzień szkolenia); Rico Torres/Columbia Pictures (Zdobywanie Pelhama 1 2 3); Scott Garfield/Columbia Pictures (Korektor)
Projekt: Gabriel Gianordoli.
Wyprodukowane przez Alicię DeSantis, Stephanie Goodman, Jolie Ruben i Josephine Sedgwick.

Przeczytaj 4 komentarze