Kirk Douglas, gwiazda złotego wieku Hollywood, umiera w wieku 103

Kino

Jego solidny wygląd i intensywność mięśni sprawiły, że stał się dominującą postacią w filmach takich jak Lust for Life, Spartakus i Paths of Glory.

WideotranskrypcjaPlecybary 0:00/3:01 -0:00

transkrypcja

Kirk Douglas: Ostatni złoty wiek Hollywood

Krytyk filmowy The Times A.O. Scott spogląda wstecz na karierę aktora Kirka Douglasa. Pan Douglas odniósł ogromny sukces w latach 50. i 60. i czuł się swobodnie w różnych gatunkach.

na



Ładowanie odtwarzacza wideo

Kirk Douglas, jedna z ostatnich żyjących gwiazd filmowych ze złotej ery Hollywood, której solidny wygląd i siła mięśni sprawiły, że stał się dominującą postacią w słynnych filmach, takich jak Lust for Life, Spartacus i Paths of Glory, zmarł w środę w swoim domu w Beverly Hills , Kalifornia. Miał 103 lat.

Jego syn, aktor Michael Douglas, ogłosił śmierć w oświadczeniu na jego stronie na Facebooku.

Pan Douglas długo i z trudem powracał do zdrowia po ciężkim udarze, którego doznał w 1996 roku. W 2011 roku z laską w ręku wszedł na scenę ceremonia wręczenia Oscarów , dobrodusznie flirtował ze współprowadzącą Anne Hathaway i żartobliwie przeciągnął swoją prezentację Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Do tego czasu, a nawet jeszcze bardziej, gdy zbliżył się do setki i w dużej mierze zniknął z pola widzenia, był jedną z ostatnich migoczących gwiazd na hollywoodzkim firmamencie, o których niewielu w hollywoodzkim Kodak Theater podczas wieczoru rozdania Oskarów mogło się przekonać, gdyby nie oglądanie starych filmów. zwane klasyką. Ogromna liczba osób wypełniających salę nie urodziła się nawet, gdy był u szczytu popularności w latach 50. i 60. XX wieku.

Ale w tamtych latach Kirk Douglas był równie wielką gwiazdą, jak była — członkiem panteonu czołowych ludzi, wśród nich Burt Lancaster, Grzegorz Peck , Steve'a McQueena i Paula Newmana, którzy zyskali sławę w latach powojennych.

Obraz Kirk Douglas w 1974 roku na planie filmu Raz to za mało w Central Parku. U szczytu swojej kariery był tak wielką gwiazdą, jak była.

Kredyt...Jack Manning/The New York Times

I podobnie jak inni, był natychmiast rozpoznawalny: wystająca szczęka, dołeczki w brodzie, przeszywające spojrzenie i łamiący się głos, ten ostatni sprawiał, że był nieodpartą paszą dla komików specjalizujących się w impresjach.

W okresie swojej świetności pan Douglas pojawiał się aż w trzech filmach rocznie, często prezentując bardzo chwalone przez krytyków role. W ciągu pierwszych 11 lat swojego aktorstwa filmowego był trzykrotnie nominowany do Oscara dla najlepszego aktora.

Był znany z ról męskich, w westernach, filmach wojennych i spektaklach z czasów rzymskich, przede wszystkim Spartakusa (1960). Ale w 80 filmach na przestrzeni półwiecza czuł się równie dobrze na ulicach wrednych miast, w zadymionych klubach jazzowych i, jako Vincent van Gogh, wśród kwiatów Arles na południu Francji.

Wiele z jego wcześniejszych filmów było niezapomnianych – wariacje na temat dobrze znoszonych tematów z Hollywood – a widzowie powoli rozpoznawali niektóre z jego najlepszych prac. Ale kiedy znalazł odpowiednią rolę, udowodnił, że może być naprawdę bardzo dobry.

Na początku został okrzyknięty za role pozbawionego zasad hollywoodzkiego producenta, u boku Lany Turner w Złych i pięknych (1952) oraz jako van Gogh w Lust for Life (1956). Każdy przyniósł nominację do Oscara.

Wielu krytyków uważało, że powinien był zyskać większe uznanie za swoją pracę w szczególności w dwóch filmach: Ścieżkach chwały Stanleya Kubricka (1957), w których zagrał francuskiego pułkownika podczas I wojny światowej, próbującego na próżno zapobiec egzekucji trzech niewinnych żołnierzy. i Lonely Are the Brave (1962), niecodzienny western o starzejącym się kowboju.

Obraz

Kredyt...Metro-Goldwyn-Mayer, za pośrednictwem Associated Press

Na początku pan Douglas stworzył dla siebie niszę, specjalizując się w postaciach z twardym ostrzem i czymś trochę niesmacznym. Bosley Crowther z The New York Times napisał, że jego intrygującym hollywoodzkim producentem w The Bad and the Beautiful był perfekcyjny włóczęga w stylu Kirka Douglasa.

Pan Douglas nie zaprzeczył. Zawsze pociągały mnie postacie, które są po części łajdakami, powiedział The Times w wywiadzie w 1984 roku. Nie uważam cnoty za fotogeniczne.

Jednak często udawało mu się zdobyć sympatię widzów nawet dla najciemniejszych ze swoich bohaterów, sugerując element słabości lub udręki pod powierzchnią.


ptaki drapieżne kanarek

Dla mnie aktorstwo to tworzenie iluzji, pokazywanie ogromnej dyscypliny, nie zatracanie się w postaci, którą grasz, pisał w swojej bestsellerowej autobiografii The Ragman’s Son (1988). Aktor nigdy nie gubi się w postaci, którą gra; publiczność.

Jedyny raz, kiedy ta dyscyplina prawie pękła, miał miejsce podczas kręcenia Lust for Life. Poczułem, że przekraczam granicę, wchodząc w skórę van Gogha, napisał pan Douglas. Nie tylko wyglądałem jak on, byłem w tym samym wieku, w którym popełnił samobójstwo. Dodał, że przeżycie było tak przerażające, że przez długi czas niechętnie oglądał film.

Powiedział, że kiedy kręciliśmy, nosiłem ciężkie buty, takie jak te, które nosił van Gogh. Zawsze trzymałem jedną niezwiązaną, abym czuł się niespokojny, wytrącony z równowagi, zagrożony potknięciem. Był luźny; to dało jemu – i mnie – powłóczystym krokiem.

Większość ludzi, którzy pracowali z panem Douglasem, była albo zachwycona jego pewnością siebie, albo zniechęcona. Był dumny ze swojej muskularnej sylwetki i sprawności fizycznej i regularnie odrzucał używanie kaskaderów i zastępców, przekonany, że mógłby zrobić prawie wszystko, czego wymagała sytuacja.

Obraz

Kredyt...United Artists, za pośrednictwem Associated Press

Przygotowując się do tytułu mistrza, trenował miesiącami z emerytowanym bokserem. Brał lekcje trąbki z Harrym Jamesem dla Young Man With a Horn (chociaż James faktycznie grał na ścieżce dźwiękowej filmu). Stał się utalentowanym jeźdźcem i nauczył się rysować sześciostrzałowca z imponującą szybkością, nadając autentyczności swojemu Doktorowi Hollidayowi, kiedy on i Lancaster, jako Wyatt Earp, rzucili się na gang Clantonów w ostatniej strzelaninie w Gunfight at the OK. Zagroda (1957).

Silnikiem, który raz za razem kierował pana Douglasa do osiągania sukcesów, była jego rodzinna historia.

Urodził się jako Issur Danielovitch 9 grudnia 1916 r. w Amsterdamie w stanie Nowy Jork, małym mieście położonym około 35 mil na północny zachód od Albany. Jak ujął to w swojej autobiografii, był synem niepiśmiennych rosyjskich imigrantów żydowskich w Amsterdamie, jednym z siedmiorga dzieci, w tym sześciorga sióstr. Zanim zaczął chodzić do szkoły, nazwisko rodziny zostało zmienione na Demsky, a Issur stał się Isadore, dzięki czemu zyskał przydomek Izzy.

Miejskie młyny nie zatrudniały Żydów, więc jego ojciec Herschel, znany jako Harry, został szmaciarzem, kolekcjonerem i sprzedawcą wyrzuconych towarów. Nawet na Eagle Street, w najbiedniejszej części miasta, gdzie walczyły wszystkie rodziny, szmaciarz był na najniższym szczeblu drabiny, napisał pan Douglas. A ja byłem synem szmaciarza.

Potężny człowiek, który dużo pił i wdawał się w bójki, starszy Demsky był często nieobecnym ojcem, pozwalając swojej rodzinie radzić sobie sama.

Pieniędzy na jedzenie było przez większość czasu rozpaczliwie mało, a młoda Izzy nauczyła się, że przetrwanie oznacza ciężką pracę. Dowiedział się także o antysemityzmie. Dzieciaki biją cię na każdym rogu ulicy, napisał pan Douglas.

Kiedyś oszacował, że wykonał co najmniej 40 różnych prac – dostarczanie gazet, zmywanie naczyń – zanim odniósł sukces w Hollywood. Po ukończeniu szkoły średniej pojechał autostopem na północ do St. Lawrence University w Kantonie w stanie Nowy Jork, gdzie otrzymał wstęp i pożyczkę na studia.

Został zapaśnikiem uniwersyteckim w St. Lawrence i pomimo odrzucenia przez bractwa, ponieważ był Żydem, został wybrany przewodniczącym samorządu studenckiego w swoim młodszym roku — pierwszym na uniwersytecie.

Obraz

Kredyt...Powiązana prasa

Do tego czasu zdecydował, że chce zostać aktorem. Dostał wakacyjną pracę jako pomocnik sceniczny w Tamarack Playhouse w Adirondacks i otrzymał kilka pomniejszych ról. Pojechał do Nowego Jorku, aby spróbować swoich sił w Amerykańskiej Akademii Sztuk Dramatycznych i wypadł dobrze, ale powiedziano mu, że nie ma dostępnych stypendiów.

To właśnie w Tamarack, latem po ukończeniu college'u, postanowił legalnie zmienić nazwisko na coś, co uważał za bardziej pasujące do aktora niż Isadore Demsky. (Kiedy wybrał Douglasa, napisał, nie zdawałem sobie sprawy, jakie szkockie imię przybieram.)

Wracając do Nowego Jorku, przez dwa lata studiował aktorstwo w American Academy, co dało mu przecież stypendium. Ukończył studia w 1941 roku. Grał w lecie iw tym samym roku zadebiutował na Broadwayu jako śpiewający posłaniec Western Union w Spring Again.

W następnym roku zaciągnął się do marynarki wojennej i został przeszkolony w walce z okrętami podwodnymi. Odnowił też przyjaźń z Dianą Dill, młodą aktorką, którą poznał w Akademii Amerykańskiej. Pobrali się w 1943 roku, w środku II wojny światowej, tuż przed jego wysłaniem jako oficer łączności Patrol Craft 1139. Mieli dwóch synów, Michaela i Joela, przed rozwodem w 1951 roku. Zmarła w 2015 roku.

W 1954 roku pan Douglas poślubił Anne Buydens i oni również mieli dwóch synów, Petera i Erica. Wszyscy jego synowie weszli do branży filmowej, działając lub produkując. Michael zrobił jedno i drugie.

Eric Douglas zmarł z powodu przypadkowego przedawkowania alkoholu i tabletek na receptę w 2004 roku w wieku 46 lat.

Oprócz syna Michaela, pan Douglas pozostawił żonę i dwóch innych synów, a także siedmioro wnucząt i prawnuczka.

Po tym, jak został ranny w przypadkowej eksplozji, pan Douglas został zwolniony z marynarki w 1944 roku. Wrócił do Nowego Jorku, wykonał kilka prac scenicznych, a następnie udał się do Hollywood.

Na ekranie zadebiutował w 1946 roku w Dziwnej miłości Marthy Ivers, grając słabeusza, który jest świadkiem morderstwa. W słynnej obsadzie, w której znaleźli się także Barbara Stanwyck, Van Heflin i Judith Anderson, pan Douglas bardziej niż trzymał się. Był równie solidny w I Walk Alone, filmie noir z 1948 roku, w którym grał ciężki w pierwszym ze swoich pół tuzina par ze swoim bliskim przyjacielem Burtem Lancasterem.

Obraz

Kredyt...Paramount Pictures, za pośrednictwem Associated Press

Ale to film Champion z 1949 roku, wyprodukowany przez młodego Stanleya Kramera, uczynił z Douglasa gwiazdę. Jako Midge Kelly, bezwzględny młody bokser, przedstawił mrożący krew w żyłach portret szalonej ambicji i zdobył swoją pierwszą nominację do Oscara.

Musiał jednak czekać prawie 50 lat, zanim faktycznie otrzymał złotą statuetkę, za całokształt twórczości. Nigdy nie zdobył konkurencyjnego Oscara.

Drzwi otworzyły się szeroko dla pana Douglasa po Championie. Rok później wystąpił w Young Man With a Horn w roli tytułowej niespokojnego trębacza jazzowego, wzorowanego na Bix Beiderbecke.

W krótkim czasie ukazała się Szklana Menażeria (1950), ekranizacja sztuki Tennessee Williamsa o nieśmiałej młodej kobiecie (Jane Wyman), która znajduje ukojenie w swoich fantazjach, z panem Douglasem jako dżentelmenem; Ace in the Hole (1951), w którym zagrał cynicznego reportera manipulującego sytuacją życia lub śmierci; a także, również w 1951 roku, Detective Story, oparty na sztuce Sidneya Kingsleya, w której pan Douglas zagrał nadgorliwego nowojorskiego detektywa, który nakłania się do zniszczenia. Pan Crowther z The Times napisał, że występ pana Douglasa był, pod względem detektywistycznym, znakomity.

Pomimo swojego statusu gwiazdy filmowej i wszystkich towarzyszących mu pułapek – jego autobiografia opisuje wiele seksualnych podbojów – pan Douglas wciąż pragnął sukcesu w teatrze. Jak się okazało, miał jeszcze tylko jedną szansę.

W 1963 roku wykorzystał szansę zagrania głównej roli w broadwayowskiej adaptacji Lotu nad kukułczym gniazdem, powieści Kena Keseya o autorytecie i indywidualnej wolności, której akcja rozgrywa się w szpitalu psychiatrycznym. Pan Douglas, dla mieszanych recenzji, zagrał Randle'a P. McMurphy'ego, zbyt zdrowego pacjenta, który ostatecznie został zniszczony przez system. (Jack Nicholson grał rolę w filmowej adaptacji Milosa Formana z 1975 roku.)

Kilka lat wcześniej pan Douglas, który uwolnił się od kontraktu ze studiem i założył własną firmę Bryna Productions, zrobił furorę w Hollywood, gdy rozpoczął filmową wersję Spartakusa, powieści Howarda Fasta o buncie niewolników w starożytnym Rzymie .

Postanowił nie tylko zatrudnić Daltona Trumbo do napisania scenariusza — Trumbo znalazł się na czarnej liście w czasach McCarthy'ego z powodu podejrzeń o sympatie komunistyczne — ale także umieścić nazwisko Trumbo w napisach końcowych, a nie jeden z pseudonimów, których używał.

Obraz

Kredyt...Universal Pictures, za pośrednictwem Associated Press

Wszyscy zatrudnialiśmy pisarzy z czarnej listy, napisał pan Douglas w pamiętniku z 2012 roku, Jestem Spartakusem!: Robię film, łamię czarną listę. To była tajemnica poliszynela i akt hipokryzji, a także sposób na zdobycie najlepszych talentów po okazyjnych cenach. Nienawidziłem być częścią takiego systemu.

(Rola pana Douglasa w odkupieniu Trumbo – choć niektórzy twierdzą, że przesadzał – została udramatyzowana w filmie biograficznym Trumbo z 2015 roku, filmie, który chwalił, opowiadając The Telegraph of London że jego duch jest wierny człowiekowi, którego podziwiałem. Dean O'Gorman zagrał pana Douglasa.)

Spartacus, wydany w 1960 roku, był trzecim widowiskiem krwi i grzmotów pana Douglasa, którego akcja rozgrywa się w zamierzchłej przeszłości. W Ulissesie (1955), jako wędrowny bohater Homera, przeżył legendarne niebezpieczeństwa, aby powrócić do swojej wiernej Penelopy (Silwana Mangano). W Wikingach (1958) on i Tony Curtis zostali obsadzeni jako przyrodni bracia, którzy, nieświadomi swoich więzów krwi, walczą o kontrolę nad królestwem nordyckim. A w Spartakusie to pan Douglas w roli tytułowej poprowadził swoich zbuntowanych współniewolników przeciwko rzymskim legionom (w tej roli 5000 hiszpańskich żołnierzy).

Jeden z ostatnich tysięcy spektakli, jakie wyszły z Hollywood, Spartacus wyróżniał się również międzynarodową obsadą, w której znaleźli się Laurence Olivier, Charles Laughton, Jean Simmons i Peter Ustinov, a także utalentowany młody reżyser, Stanley Kubrick, który wyreżyserował także pana Douglasa w Paths of Glory. Większość krytyków nie była pod wrażeniem, ale popularność filmu jest długotrwała. Został odrestaurowany i ponownie wydany w 1991 roku.

Obraz

Kredyt...United Artists, za pośrednictwem Photofest

Ze wszystkich swoich filmów, pan Douglas był najbardziej dumny z filmu Samotni są odważni, również napisanego przez Trumbo, który nalegał na nakręcenie przy niewielkim budżecie i wbrew radom studia. Podoba mi się motyw, powiedział, że jeśli spróbujesz być jednostką, społeczeństwo cię zmiażdży.

W nadchodzących latach pan Douglas nakręcił o wiele więcej filmów, ale żaden nie dorównał jego twórczości z lat 50. i wczesnych 60. Było więcej westernów: The Way West (1967), z Robertem Mitchumem i Richardem Widmarkiem; Był Crooked Man... (1970), z Henrym Fondą; i Strzelanina (1971) z Johnnym Cashem. Komedia Tough Guys (1986) była ostatnim filmem, jaki nakręcił z Burtem Lancasterem.

Było więcej ról wojskowych. Był pułkownikiem piechoty morskiej, który udaremnia antyrządowy spisek w Seven Days in May, thrillerze z 1964 roku z czasów zimnej wojny, w którym wystąpił także Lancaster. Był lotnikiem marynarki wojennej w In Harm’s Way (1965) i norweskim dywersantem w Bohaterach Telemarku (1966). W Czy Paryż płonie? (1966) grał gen. George'a S. Pattona, aw 'Ostatecznym odliczaniu' (1980) dowodził lotniskowcem o napędzie atomowym.

Ponieważ pojawiało się mniej ról filmowych, pan Douglas zwrócił się do telewizji. W filmie HBO Draw! (1984), był starzejącym się banitą, który walczył przeciwko Jamesowi Coburnowi jako pijany szeryf. W filmie CBS Amos (1985) był zadziornym mieszkańcem domu starców walczącym z tyrańską pielęgniarką graną przez Elizabeth Montgomery.

W jego życiu osobistym były niepowodzenia. W 1986 roku pan Douglas został wyposażony w rozrusznik serca, aby skorygować nieregularne bicie serca. W 1991 roku przeżył katastrofę helikoptera, w której zginęły dwie inne osoby. W styczniu 1996 roku doznał wyniszczającego udaru mózgu, w wyniku którego miał poważnie upośledzoną mowę i tak głęboką depresję, jak później powiedział, że rozważał samobójstwo.

Obraz

Kredyt...Ira Schwarz/Associated Press

Ale wywalczył sobie drogę powrotną. W marcu zdołał pojawić się na ceremonii rozdania Oscarów, mówiąc z wahaniem, aby przyjąć honorowego Oscara za całokształt twórczości.

Do tego czasu mógł dodać tę statuetkę do innych nagród swojego życia: Prezydenckiego Medalu Wolności, przyznanego przez prezydenta Jimmy'ego Cartera na kilka dni przed odejściem Cartera z urzędu w 1981 roku, oraz nagrody Kennedy Center Honors, przyznanej w 1994 roku przez prezydenta Billa Clintona.

Oprócz aktorstwa i produkcji, pan Douglas znalazł czas na pisanie. Poza Synem Ragmana był autorem wielu książek, w tym powieści Taniec z diabłem, Dar i Ostatnie tango na Brooklynie. Oprócz książki o Spartakusie, jego wspomnienia obejmują My Stroke of Luck (2001), o jego powrocie do zdrowia i powrocie, oraz Spójrzmy prawdzie w oczy: 90 lat życia, kochania i uczenia się (2007).

W późniejszych latach poświęcił swój czas na działalność charytatywną, prowadząc z żoną kampanię na rzecz budowy 400 placów zabaw w Los Angeles i zakładając Centrum Anne Douglas dla bezdomnych kobiet, zajmujące się leczeniem uzależnienia od narkotyków i alkoholu; Kirk Douglas High School, program mający na celu pomoc uczniom z problemami w ukończeniu edukacji; i Kirk Douglas Theater, aby wychować młodych artystów teatralnych.

W 2015 roku, w swoje 99. urodziny, on i jego żona przekazali 15 milionów dolarów funduszowi Motion Picture & Television w Woodland Hills na budowę Kirk Douglas Care Pavilion, wartego 35 milionów dolarów obiektu na opiekę nad osobami z tej branży z chorobą Alzheimera .

Obraz

Kredyt...Tim Clary / Agence France-Presse - Getty Images

Powrót pana Douglasa z choroby rozszerzył się również na aktorstwo. W 1999 roku, w wieku 83 lat, zagrał w komedii Diamenty, grając byłego mistrza boksu, który po udarze mózgu wyrusza na poszukiwanie brakujących klejnotów. Był to jego pierwszy filmowy występ od czasu choroby. Krytycy uznali ten film za niezapomniany, ale Stephen Holden, piszący w The Times, uznał twardy, lśniący występ pana Douglasa za zbawienną łaskę.

Ostatnie filmy, w których zagrał łączyło coś w rodzaju tematu: pojednanie między ojcami i synami. Jednym z nich była komedia It Runs in the Family (2003), w której jego syna grał jego prawdziwy syn Michael. Drugim był dramat Iluzja (2004), w którym zagrał schorowanego ojca w poszukiwaniu swojego syna, którego nie ma w separacji.

Być może razem stanowiły odpowiedni finał dla syna łachmana, aktora, którego nędza chłopięca i nieobecność ojca nigdy nie były dalekie od jego umysłu. O to właśnie chodzi, powiedział, opisując, co nim kierowało. To jest rdzeń, ta wczesna część ciebie.

Pogodził się także z podeszłym wiekiem. W 2008, w eseju w Newsweeku (Czego nauczył mnie starość), pan Douglas napisał:

Wiele lat temu byłam przy łóżku umierającej matki, rosyjskiej wieśniaczki, która była analfabetką. Przerażony trzymałem ją za rękę. Otworzyła oczy i spojrzała na mnie. Ostatnią rzeczą, jaką mi powiedziała, było: „Nie bój się synu, każdemu się to zdarza”. Gdy dorosłam, te słowa pocieszyły mnie.

William McDonald i Julia Carmel przyczynili się do powstania reportaży.