13 podnoszących na duchu filmów dokumentalnych na Netflix

Kino

Znajdź historie przeoczonych artystów z branży muzycznej, hollywoodzkiej gwiazdki, która była również wynalazcą, sportowców, którzy zdobywali góry i nie tylko.

Oglądanie filmów dokumentalnych to doskonały sposób na uzyskanie informacji o tym, co naprawdę dzieje się na świecie: od niewyjaśnionych morderstw, przez korupcję polityczną, po ciche eskalacje globalnych kryzysów. Ale filmy non-fiction nie muszą być totalnymi śmieciami. Dla tych subskrybentów Netflix, którzy kochają dokumenty — ale którzy po prostu nie wyobrażają sobie teraz przesiedzenia czegoś ciężkiego — oto lista pouczających, zabawnych, a nawet budujących na duchu filmów dokumentalnych, które rozjaśnią Twoje ciemniejsze dni.

Obraz Hedy Lamarr, jak widać w Bombshell.

„Bomba: Historia Hedy Lamarr”



Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Aktorka Hedy Lamarr wiodła tak niezwykłe życie, że prawie każdy jego 10-letni odcinek mógłby posłużyć do powstania własnego, porywającego dokumentu. Od wczesnych lat spędzonych w Europie, tworząc skandaliczne filmy artystyczne, aż po przekształcenie się w Hollywood jako efektowna i egzotyczna bohaterka, a później jako niezależny producent filmowy, Lamarr podejmowała większe szanse w swojej karierze niż przeciętna królowa ekranu w XX wieku. Bombshell obejmuje to wszystko i dotyka również jej burzliwego życia osobistego. Ale jej głównym tematem jest poboczne hobby Lamarra jako wynalazcy-amatora, który pomógł utorować drogę niektórym zasadom, które później doprowadziły do ​​naszej obecnej technologii bezprzewodowej.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

„GLOW: historia wspaniałych dam zapaśniczych”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Jeśli przebrnąłeś przez komedię Netflix GLOW i masz ochotę na więcej spandexu, lakieru do włosów i uderzenia ciała, może obejrzysz ten dokument zainspirowała twórców serialu ? Ten film Bretta Whitcomba, zawierający mnóstwo prawdziwych nagrań z meczów telewizyjnych, przedstawia zapaśniczki o pseudonimach takich jak Jailbait i Babe the Farmer’s Daughter, które często zadawały sobie obrażenia, wykonując ruchy, których nie miały wystarczająco doświadczenia, by choreografować. Podobnie jak w fikcyjnym GLOW, jest to opowieść o obdartej grupie aktorek i sportowców, którzy przekształcili seksistowskie postacie w źródło wzmocnienia.

Obraz

Kredyt...Filmy o Janusie

„Paryż płonie”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Reżyserka Jennie Livingston przez lata dokumentowała nowojorską subkulturę drag ball, w której kolorowe osoby homoseksualne i transpłciowe dzieliły się na klany lub domy i występowały w wyszukanych konkursach mody i tańca. Tematy Livingstona mówią szczerze o walce o wiązanie końca z końcem w drogim, wykluczonym mieście; a jednak Paryż płonie to wciąż zabawny i radosny film, skupiający się na sposobach, w jakie ludzie żyjący na marginesie często czerpią z siebie siły. Serial telewizyjny Pose zmienił tę scenę w żywy dramat. Fani tego programu powinni spojrzeć wstecz, gdzie zaczęła się jego historia.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

„20 stóp od gwiazdorstwa”


o której odbywają się oscary

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Ten nagrodzony Oskarem pean dla śpiewaków wspierających jest pełen wspaniałej muzyki i wspaniałych anegdot. Przyglądając się bliżej zawodzącym głosom niektórych klasycznych piosenek rockowych — Rolling Stonesów, Davida Bowie, Lou Reeda, Eltona Johna i innych — reżyser Morgan Neville i producent Gil Friesen łączą nostalgiczne wspomnienia z życiowymi scenami . Twórcy filmu nie boją się trudnych pytań o to, czy przemysł nagraniowy wykorzystał pracę niektórych kobiet, które powinny być gwiazdami. Ale ogólnie rzecz biorąc, jest to poruszający salut: chór uwielbienia dla niewyśpiewanych.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

„Rush: Poza oświetloną sceną”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Fani kanadyjskiego prog-rockowego tria Rush powinni wiele zyskać z tego obejmującego karierę dokumentu z 2010 roku, w którym członkowie zespołu Geddy Lee, Alex Lifeson i nieżyjący już Neil Peart opowiadają własną historię, z pomocą niektórych swoich najbardziej znani fani i koledzy. Ale Beyond the Lighted Stage może również przekonać niektórych nie-fanów swoim ciepłym portretem trzech inteligentnych, ciężko pracujących, wzajemnie wspierających się muzyków, którzy wciąż odkrywali nowe kierunki swoim dźwiękiem – i wypełniali areny – nawet gdy krytykowali ich .

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

Obraz

Kredyt...Netflix

„Tony Robbins: Nie jestem twoim guru”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Ten portret samopomocowego celebryty Tony'ego Robbinsa jest dokumentacją jednego z jego sześciodniowych seminariów Date With Destiny, które kosztują 5000 dolarów na osobę, które mają na celu ułatwienie zmieniających życie objawień. Joe Berlinger (Strażnik brata, trylogia Raj utracony) wnosi do projektu swój charakterystyczny styl vérité. Jeśli jesteś ciekawy tego typu seminariów (ale wcale nie jesteś zainteresowany wydawaniem pieniędzy), film dokładnie pokazuje, jakie one są. Berlinger jednak sam jest zadowolonym absolwentem Randki z przeznaczeniem, a niektóre fragmenty filmu przypominają nieco rah-rah Robbinsa.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

„Ściana Świtu”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Nie, Netflix nie oferuje obecnie Free Solo, popularnego nagrodzonego Oscarem filmu dokumentalnego o wysiłkach Alexa Honnolda w 2017 roku, aby skalować El Capitan w Parku Narodowym Yosemite, bez żadnych ochronnych lin i uprzęży. Ale Dawn Wall jest równie wstrząsający i inspirujący, opowiadając historię Tommy'ego Caldwella i Kevina Jorgesona oraz ich długi, wyczerpujący szczyt na innym odcinku tej samej góry. Nawet wiedząc, że nastąpi szczęśliwe zakończenie, wciąż denerwuje widok tych sportowców, którzy próbują dokonać tak trudnego wyczynu, jak dotąd na twardym gruncie.

[ Przeczytaj artykuł w New York Times o wspinaczce . ]

Obraz

Kredyt...Zdjęcia magnolii

„Jiro marzy o sushi”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Na skrzyżowaniu jedzenia i sztuki siedzi Jiro Ono, osiemdziesięcioletni szef kuchni, którego perfekcjonizm zdobył trzy gwiazdki Michelin swojej restauracji sushi na stacji metra w Tokio. David Gelb, reżyser, który później stał na czele stołu szefa kuchni Netflix, oddaje kreacje Jiro ze stylem. Film oferuje jednak coś więcej niż tylko apetyczne wizualizacje — to także profil obsesji, który staje się metaforą wszelkiego rodzaju kreatywnej pracy.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

„Czarny ojciec chrzestny”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Od ponad 50 lat Clarence Avant, menedżer i promotor rozrywki, jest spokojną, ale wpływową postacią w amerykańskiej muzyce, filmach, sporcie i polityce, pracując za kulisami, aby połączyć ze sobą właściwych ludzi. W swoim filmie dokumentalnym The Black Godfather reżyser Reginald Hudlin zwraca uwagę na Avanta, który przyczynił się do rozwoju kariery każdego, od Hanka Aarona, przez Quincy Jonesa, po Baracka Obamę. To portret mężczyzny, który zarobił wielu przyjaciół, ale także nakłania ich – zawsze – do pamiętania o swoich wyższych ideałach.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

Obraz

Kredyt...Steve Honigsbaum/Netflix

„Crip Camp: rewolucja osób niepełnosprawnych”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .


nagroda złotego globu za najlepszą kreację aktora w serialu telewizyjnym – dramat

Crip Camp, niczym dokumentalna wersja komedii dla nastolatków, opowiada historię grupy dzieciaków, które spędziły razem kilka zabawnych wakacji, nawiązując przyjaźnie na całe życie. Młodzi ludzie zmagali się z różnymi niepełnosprawnościami fizycznymi, a ich doświadczenie bycia akceptowanym i zakwaterowanym na obozie na północy stanu Nowy Jork skłoniło ich jako dorosłych do przeforsowania świata, w którym ludzie na wózkach inwalidzkich lub o kulach mieliby lepszy dostęp do obiektów publicznych. Jednym z tych obozowiczów był współreżyser filmu Jim Lebrecht, który wnosi osobisty akcent do tego mało znanego fragmentu historii praw obywatelskich.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

„Poszukiwacze!: Historia największego filmu fanowskiego, jaki kiedykolwiek powstał”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

W tak słodkiej historii inspirowanej Stevenem Spielbergiem, E.T. Sam reżyser mógł to wymyślić, dwóch chłopców z Mississippi zakochuje się w Poszukiwaczach zaginionej arki i spędza siedem lat na kręceniu jego remake'u strzał za strzałem. Kilka dekad później Eric Zala i Chris Strompolos są po czterdziestce i postanawiają ukończyć jedyną scenę, której nigdy nie ukończyli. Serdeczna relacja z ich ponownego spotkania z równym entuzjazmem celebruje filmy i przyjaźń.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

Obraz

Kredyt...Abramorama

„Najgorsza, najgorsza rzecz, jaka mogła się wydarzyć”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Uznany Broadwayowy zespół kompozytora i autora tekstów Stephena Sondheima oraz jego przyjaciela i producenta Hala Prince'a miał fenomenalną passę w latach 70., ale poniósł katastrofalną klapę z eksperymentalnym musicalem z 1981 roku Merrily We Roll Along, który opowiadał smutną historię — w odwrotnej kolejności chronologicznej. porządek — około trzech kumpli z showbiznesu rozstających się. Chociaż doświadczenie było emocjonalnie druzgocące, film dokumentalny o tym jest naprawdę wiwatujący. Od tego czasu musical stał się powszechnie uznanym klasykiem, a wiele aspirujących gwiazd, które pracowały nad oryginalną produkcją, wspomina ten czas czule, jako cudowny sen, z którego wszyscy przedwcześnie się obudzili.

[ Przeczytaj recenzję New York Times . ]

„Wanny na Broadwayu”

Przesyłaj strumieniowo tutaj .

Przez większość swojego dorosłego życia komediopisarz Steve Young miał niezwykłe hobby: kolekcjonowanie pamiątek związanych z przedstawieniami teatru muzycznego na zlecenie sponsorów korporacyjnych, które miały być wystawiane dla wybranej publiczności złożonej z właścicieli-operatorów i sprzedawców. Bathtubs Over Broadway opowiada o dziwnej historii tych pokazów na zamówienie, widzianych przez nielicznych i zapomnianych przez większość. Ale chodzi też o Younga, którego zainteresowanie tymi przemysłami zaczęło się ironicznie i ironicznie, ale potem stało się pasjonującą osobistą misją, by udowodnić, że nawet ci, którzy trudzili się na marginesie branży rozrywkowej, stworzyli coś o trwałej wartości.